Terry O'Neill, el fotógrafo de las leyendas de los sesenta

 

Ayer ví una exposición totalmente recomendable. Era sobre  Terry O'Neill, un fotógrafo inglés al que no tenía el gusto de conocer, hasta hoy, y la verdad es que me ha gustado mucho, porque bajo su objetivo he visto a muchos rostros conocidos del mundo de Hollywood, del deporte y de la política, bajo un prisma mucho más cercano y espontáneo.

Terry O'Neill, nacido en el East End de Londres en 1938, se hizo fotógrafo de casualidad, porque lo que él quería realmente era viajar a América para ser bateria de jazz. Y se le ocurrió que la mejor manera para viajar frecuentemente entre Londres y EE.UU. sería convertirse en auxiliar de vuelo. Pero al no haber vacantes, terminó como empleado del Servicio Fotográfico de British Airways.

Y rizando el rizo de las casualidades resultó que hizo una fotografia de un hombre vestido con traje, durmiendo en una sala de espera entre un grupo de africanos vestidos con ropas tribales y que esa foto, que sólo le había parecido divertida de hacer, resultó ser un retrato del Secretario de Asuntos Exteriores británico, imagen que hizo que fuera contratado por el Daily Sketch, transformándose a partir de ahi y rápidamente, en una figura de culto.

Terry O'Neill

Más tarde reconocería que tuvo mucha suerte, ya que estuvo en el lugar y en el tiempo correctos: la década de los sesenta de Londres. Una edad de oro, en la que cada dia ocurrían cosas emocionantes.

Realizaría la primera fotografia de unos todavia desconocidos Beatles en el patio trasero de los estudios de Abbey Road, en 1963. Era la primera vez que un grupo de rock aparecía en la portada de un medio de comunicación. Y a pesar de las reticencias del editor, el periódico se agotó en pocas semanas.

A esta foto le sucederían otras de los Rolling Stones, David Bowie, Elton John.... figuras que estaban empezando y que O'Neill ayudaría a encumbrar gracias a sus icónicas fotos.

los Rolling Stones

Bruce Springsteen

A los artistas del rock le seguirían estrellas de Hollywood, como Clint Eastwood, Faye Dunaway, Sean Connery, Audrey Hepburn, Ava Gardner y otros más. Aunque al que más retrató a lo largo de toda su carrera, fue a Frank Sinatra, del que fue amigo y fotógrafo personal durante 30 años.

Brigitte Bardot

Ava Gardner

Audrey Hepburn

Una jovencísima Kate Moss

y un nada jovencísimo Winston Churchill 

Amy Winehouse

Esta exposición se inauguró el 11 de octubre y podrá verse hasta el 12 de enero de 2014 en el Espacio Fundación Telefónica, en la calle Fuencarral, 3.

El horario es de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

La entrada es gratuita.

Amalia Avia, la pintora de las zarzuelas de Madrid

Amalia Avia Peña (1930 - 2011) pasó su infancia y primera juventud entre Madrid y el pueblo de Toledo donde nació, marcada por el dolor de la guerra. Su carrera como pintora empieza en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. Conoce en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, a muchos de sus amigos y posteriores compañeros de generación como Antonio Lopez Garcia y Lucio Muñoz, con el que se casó en 1960.

Realizó su primera exposición individual en la Galería Fernando Fe de Madrid. En 1964 entró en la legendaria Galería Juana Mordo, y en 1972 en la Galería Biosca, ambas de Madrid. Participó en numerosas exposiciones sobre el realismo español por todo el mundo.

En 1978 se le concedió el premio Goya de la Villa de Madrid. En 1992 se celebra una gran exposición ("Otra realidad. Compañeros en Madrid") sobre el grupo de amigos, tanto realistas como abstractos que surgió en torno a la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1997 realizó una gran exposición antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y se le concede la Medalla del Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

En 2004 publica sus memorias "De puertas adentro", con notable éxito en el mundo del arte.

Su pintura realista se centra principalmente en la ciudad de Madrid, de las que retrata sus calles, sus comercios, las fachadas deterioradas por el paso del tiempo. La primera época de su pintura tiene un componente más social, con presencia de la figura humana, que poco a poco va desapareciendo. En los años ochenta empieza a trabajar también en interiores. A su obra sobre tabla hay que añadir una larga trayectoria como grabadora.

Sobre su obra han escrito, entre otros muchos Camilo José Cela, Francisco Umbral o Francisco Nieva. Camilo José Cela dijo de Amalia Avia que es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del "por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor".

Y en este año 2013 el director de escena José Carlos Plaza decidió  homenajear a Amalia Avia inspirándose en sus pinturas para crear la escenografía de las zarzuelas “Los amores de la Inés” de Manuel de Falla y “La verbena de la Paloma” de Tomás Bretón, con las que se inauguraba la temporada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.  

Y precisamente, coincidiendo con estas representaciones, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acaba de inaugurar hace una semana, una exposición con obras de la pintora, que estarán allí hasta el 10 de noviembre.

Origen de la expresión Gatos para llamar a los madrileños

El origen de este apelativo para referirse a los madrileños y madrileñas no se debe a que arañemos, sino a una leyenda que habla de la habilidad demostrada por los madrileños, a la hora de asaltar una fortaleza trepando por sus muros.

Parece ser que las huestes madrileñas se presentaron con cierto retraso a la cita con Alfonso VI que iba a asaltar un castillo o ciudad. Al llegar los madrileños, preguntaron dónde podían acampar. El rey, ofendido por el retraso, les mostró los muros enemigos y dijo que detrás de ellos tenían reservado el lugar. Los madrileños, ni cortos ni perezosos, se echaron al foso y treparon por las paredes "como gatos", con las manos desnudas, ante el asombro del resto de las tropas que no cesaban de gritar "ahí van los gatos" y cosas parecidas.

Y por supuesto, tomaron la posición enemiga.

El Mercado Dosde Market acoge las I Gilimpiadas 28004

Por si alguien en Madrid se ha quedado con las ganas de celebrar unas Olimpiadas, el Mercado de Jóvenes Diseñadores Dosde Market y Malasaña Man organizan las I Gilimpiadas 28004 en la plaza del 2 de mayo el próximo sábado 26 de octubre. Y todos los vecinos están invitados a participar.

Habrá varias categorias como:

- 10 metros a Saco: hay que recorrer los 10 m. lisos a micropagos de pies juntos en el
menor tiempo posible (a las 12:30).

- Jipica: sorteo de obstáculos cabalgando sobre escoba. A más risas, mejor puntuación
( a las 13:30).

- Tiro con Asco: lanzamiento de pelota a recipiente con agua, saboreando un rico manjar
 (a las 17:30).

- Barba Fija: supera el récord de saltito con palillo chino enredado a tu barba (o bigote)
(a las 18:15).

- Baconcesto: lanzamiento de lonchas de bacon a red cazamariposas (19:00).

Las inscripciones se harán en stand de Malasaña Man, al menos media hora antes de cada categoria. Habrá regalos para los ganadores y para los participantes.

Y además, y como siempre, se podrá encontrar buen diseño español al mejor precio en una gran variedad de artículos (muebles, moda, joyeria, tocados, textiles para el hogar, etc.).

Si quieres más información sobre las Gilimpiadas 28004 pincha en este video:

Y con  este evento el Dosde Market cerrará su edición de otoño.

Mercadillo Solidario organizado por ApanefA en el Matadero de Madrid

El Daño Cerebral Adquirido (DCA) es el resultado de una lesión súbita en el cerebro que produce diversas secuelas de carácter físico, psíquico y sensorial. Estas secuelas desarrollan anomalías en la percepción sensorial, alteraciones cognitivas y alteraciones del plano emocional.

Y coincidiendo con el día del daño cerebral adquirido, que tendrá lugar el próximo sábado 26 de octubre, ApanefA (Asociación del Daño Cerebral Sobrevenido) nos invita a un Mercadillo solidario a beneficio de las personas que atienden en el Centro de Dia de su asociación.

Podremos disfrutar de sus talleres para niños y mayores, admirar y comprar  objetos que hacen las personas con D. C. S. (pinturas, cerámica, trabajos de encuadernación y manualidades) y también podremos encontrar artículos para la casa, de vestir, deportes, juguetes, etc., etc.

Este mercadillo tendrá lugar los dias 25, 26 y 27 de Octubre.

El horario será de 10:00 a 21:00 el viernes y el sábado, y el domingo de 10:00 a 14:00.

¿Qué dónde tendrá lugar? En la Casa de Reloj  (Nuevas Dependencias). Paseo de la Chopera, 6-10. Junto al Matadero de Madrid.

La entrada es por la Junta Municipal de Arganzuela (junto al Matadero) primer pasillo a la derecha y también por el número del mismo paseo. Hay sitio  para el estacionamiento de vehículos, y amplias zonas de paseo junto al Madrid- Río.

Pinchando sobre el siguiente enlace podréis ver toda la programación de las distintas actividades que tendrán lugar y más información sobre esta asociación: Programación del mercadillo.

Como ejemplo y entre otras muchas cosas, los niños podrán participar en juegos y actividades de lo más divertidas, como aprender a jugar con  recortables de toda la vida, o podrán pintarse la cara o participar en un cuentacuentos.  

Y pinchando sobre la imagen siguiente podréis conocer algo más sobre esta asociación.

Es una bonita idea para pasar un rato divertido, tanto para los niños como para los mayores,  al mismo tiempo que podemos colaborar con una preciosa obra Social. ¿No os parece?

Cerrado por descanso

Pues si, cerrado por descanso del personal (osea, de mi), que no por vacaciones, aunque alguna que otra escapada habrá entre medias. Pero el objetivo fundamental de este cierre temporal es descansar del trabajo que supone mantener más o menos actualizados cinco blogs, perdón, seis con el último y muy reciente, de reflexiones y refranes.

Descanso sin obligaciones, sin metas, sin plazos, sin objetivos …… porque bloguear es un trabajo, intenso y placentero, pero un trabajo al fin y al cabo, desde el mismo momento en que supone una inversión y un desgaste de energía, esfuerzo y dedicación.

Y como también hay otros campos que se llevan (o deben llevarse) otra parte importante de mi dedicación (dejando mi trabajo mercenario aparte), como son: la pareja, las amistades, la familia, la casa, otras aficiones y pasiones, etc....,  el resultado es que cuando la balanza se desequilibra, hay que parar para volver a repartirlo todo en su justa medida.

Y sobre todo, porque cuando el cuerpo y la mente piden descanso, hay que escucharles y hacerles caso. Esto es un "vicio", y como en todo vicio, hay que desintoxicarse de vez en cuando, para demostrarle que aquí el que manda eres tú, y no él (jejeje).

Así que, durante varias semanas este blog y los 5 restantes, estarán en stand-by, aunque con el pilotito rojo encendido para quién siga pasando por ellos.

Decía un poeta romano de la antiguedad que cualquier tipo de vida, sin descansos alternativos, no podía ser duradera. Claro que, Walter Scott también decía que descansar demasiado era oxidarse……..

¡Hasta la vuelta en otoño!

La 6º entrega de Miradas Cruzadas en el Thyssen - De Van Eyck a Magritte

La sexta entrega de este programa del Museo Thyssen nos propone un juego malicioso: cazar sombras y reflejos. Y en ella podemos ver artistas antiguos y modernos, de Van Eyck a Magritte.

La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante en la pintura que, ya desde el siglo XV, tiene fascinados a un gran número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece.

En esta nueva entrega de miradas cruzadas, artistas de distintas épocas demuestran su dominio de la técnica al servirse de metales, cristales y espejos para reflejar detalles que han quedado fuera del cuadro o que permanecen ocultos en la escena representada y aprovechan incluso, en un alarde narcisista, para retratarse a ellos mismos pintando detrás del caballete.

Se trata de un juego visual que queda patente en este nuevo montaje y que cuestiona al propio observador de la obra sobre qué es realidad y qué es reflejo dentro de cada lienzo.

El 15 de septiembre acaba esta exposición. Y la entrada es gratuita.

El horario es el siguiente: Los lunes de 12:00 a 16:00 y de martes a domingos de 10:00 a 19:00 horas, excepto los sábados que se amplía hasta las 21:00.

Mercadillo BurgoCentro en Las Rozas

Se celebra una nueva edición del conocidísimo mercadillo del Centro Comercial BurgoCentro que, con descuentos de hasta un 80% en primeras firmas de moda, se celebra en Las Rozas del 29 de agosto al 15 de septiembre de 2013.

Cada año, al finalizar el período de rebajas, las tiendas de BurgoCentro sacan sus productos a la calle e instalan un popular y conocídisimo mercadillo por parte de los habitantes de Las Rozas y otras localidades cercanas.

Del 29 de agosto al 15 de septiembre los comerciantes de BurgoCentro ponen a la venta no solo artículos de moda de primeras marcas, complementos y accesorios de última tendencia, sino también moda y calzado infantil, regalos, decoración, música, libros, etc.

Los pasillos del Centro Comercial se convierten en un animado escenario en el que se pueden encontrar artículos rebajados hasta un 80%, una gran selección de productos y destockage de prestigiosas firmas; el mercadillo de BurgoCentro es una gran oportunidad para equiparse a precios increíbles.

El Centro Comercial BurgoCentro está perfectamente comunicado tanto por la A-6 como por la Carretera de El Escorial; además cuentan con un amplio aparcamiento (la primera hora es gratuita), paradas de taxis y autobuses en las inmediaciones.

Está en la calle Comunidad de Madrid, 37 - bajo  l, en Las Rozas (Madrid).

Ampliación del horario para no perderse la exposición de Dali

La exposición de Dalí que en estos momentos puede verse en el Museo Reina Sofia va camino de convertirse en la exposición más vista de España.

Desde el 27 de abril lleva llenando sus salas por multitud de visitantes, y como acabará el próximo dia 2 de septiembre, el Museo ha establecido un horario especial para que nadie se pueda quedar sin verla.

Este horario se ha ampliado todos los dias hasta las 23:00 horas de la noche. Y los dias viernes 30 y sábado 31 de agosto, el Museo cerrará sus puertas a la una de la madrugada.

Además esos dos últimos dias de agosto se ha programado el maratón "Delirio final. Dalí audiovisual", en el que se proyectarán de manera ininterrumpida piezas de cine, documentales, happenings y anuncios.

Quién quiera ver gratis la exposición puede recoger sus entradas en el museo y visitar la exposición entre las 19h y las 23h. Y los domingos, entre las 15h y las 19h. (Martes cerrado).

Para más información, pinchar en este enlace del Museo Reina Sofia.

La fotógrafa iraní Shirin Neshat en el Espacio Telefónica

La exposición "Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo" aborda en esta exposición los estereotipos de Oriente y Occidente y ofrece una reflexión sobre la sociedad musulmana.

Shirin Neshat (1957, Irán) vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos de todo el mundo.

En esta exposición se recoge una selección de obras en las que el cuerpo se convierte en gran expositor de algunas de las cuestiones mas complejas de la idiosincrasia dle mundo islámico y a través de él, Neshat nos habla de las difedrencias de género, de los diferentes estereotipos entre las culturas oriental y occidental, de la nostalgia por el pasado y de la profunda transformación de una región con más de 2000 años de historia.

Estará en el Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral, 3 - Metro Gran Via) hasta el 1 de septiembre en horario de M a D, de 10 a 20 h.

La entrada es gratuita.  No hay que perdérsela. Vale realmente la pena.

La Minotauromachie de Picasso en la Fundación Juan March

Hasta el 31 de agosto podrá admirarse una pequeña muestra con obra gráfica perteneciente a la Fundación March, que se articula en torno a la que muchos consideran la estampa más importante del siglo XX: La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones realizada por Pablo Picasso en 1935.

Esta obra es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica. Misteriosa, brutal, enigmática y profundamente lírica, está acompañada, además, de 15 estampas de la Suite Vollard, dedicadas al Minotauro.

La Fundación Juan March está en la calle Castelló, 77 (Metro Nuñez de Balboa).

La entrada es gratuita y el horario es de L a V, de 11 a 20 horas, los S de 11 a 14 h. (Domingos cerrado).

Ruta de la Tapa en el CC. Parquesur

Desde el 19 de agosto hasta el 7 de septiembre, tendrá lugar una nueva Ruta de la Tapa, esta vez en el CC. Parquesur (Av. Gran Bretaña, s/n - Leganés).

Los jueves los visitantes del centro comercial degustarán las tapas por 2,50 euros (bebida incluida, el precio sólo es válido para consumición en la barra). Los gourmets espontáneos recibirán una pegatina por cada degustación y cuando sumen un mínimo de 5 en su Tapaporte (que se podrán adquirir en Atención al Cliente) podrán elegir su tapa favorita y entrar en el sorteo de un fin de semana en Sevilla, para disfrutar de su gastronomia, ocio y cultura.

(Re)presentaciones de 14 fotógrafos latinoamericanos en Tabacalera

Con los últimos rescoldos de PhoEspaña, aún tenemos la ocasión de ver las imágenes de (Re)presentaciones, una emotiva y gran antologia que reúne en la antigua Tabacalera de Madrid el trabajo de 14 fotógrafos procedentes de Latinoamérica. Los autores han sido seleccionados a partir del programa de visionados de portfolios del certamen. 

Paisajes emocionales y geográficos, a menudo biográficos, a los que los fotógrafos llegan a través de una cuidada elaboración de la imagen. Son pequeños pellizcos visuales de una Latinoamérica viva, conflictiva y ardiente.

Acaba el 25 de agosto y la entrada es gratuita en el Espacio del antiguo edificio de Tabacalera (calle Embajadores, 51 - Metro Embajadores) en horario de M a V, de 12 a 20 horas y S, D y festivos, de 11 a 20 h. (lunes cerrado).

El color del mar en el Museo Sorolla

El Museo Sorolla de Madrid es una fuente inagotable de ideas para exposiciones sobre el gran pintor valenciano, y la última, "El color del mar", es una emotiva carta de amor a los paisajes marinos, uno de sus tema favoritos. Aunque fue inaugurada hace ya un par de meses, no hay que perderla de vista, porque el tiempo pasa rápido y a poco que nos descuidemos, se nos pasa la ocasión de verla, lo cuál es casi un delito, para todos los admiradores de este gran pintor.

Está dirigida a un público de cualquier edad y no especializado, y ofrece un acercamiento divulgativo al color desarrollándose en tres secciones: "El espectáculo incesante. Agua", "Las horas del azul" y "De la naturaleza a la pintura", y el hilo conductor se centra en el viaje de Sorolla desde la naturaleza a la pintura.

Aproximadamente la mitad de las obras que conforman esta exposición están expuestas habitualmente en el museo, pero muchas de ellas no han sido expuestas nunca antes. Las que no suelen estar presentes es porque "son estudios de pequeño formato o porque forman parte de series que tiene mucho sentido verlas completas en su conjunto". En total componen esta exposición 66 pinturas.

Azules, verdes, amarillos, rojos y blancos, son tratados con gran sensibilidad y maestría técnica en una amplia variedad de tonos, que componen ante los ojos del visitante, una postal de intensas impresiones.

Y junto a los cuadros y apuntes se han instalado unas vitrinas con objetos, muestras de pigmentos y pinturas, breves textos y fotografías que ilustran los medios con los que contaba el pintor para materializar su visión y plantean algunas cuestiones básicas de la pintura.

Una de las cartas de James Newman expuestas en la vitrina, enviada desde Londres en 1910, nos revela el pedido realizado por el maestro Sorolla a la casa Windsor & Newton, de varios colores al óleo.

Esta exposición estará hasta el 20 de octubre en la Casa Museo Sorolla (calle General Martinez Campos, 37 - Metros Iglesia, Rubén Dario y Gregorio Marañón).

El horario es de martes a sábados, de 09:30 a 20:00 h. y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 h.

El precio de la entrada es de 3 € (los sábados la entrada es gratuita de 14 a 20 horas).

Pinceladas de Madrid - 12

¿Sabes dónde está tomada esta foto?

¿y te atreverías a decir quién fue su arquitecto?

Las 2 cupulas más grandes de Madrid

Pues las 2 cúpulas más grandes de Madrid las ostentan 2 iglesias precisamente dedicadas a 2 San Franciscos distintos. La mayor, con 32 metros de diámetro es la de la Basílica de San Francisco el Grande, seguida de la iglesia de San Francisco de Sales, en el distrito de Tetuán.

Ya llegan las fiestas más castizas de Madrid: San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma

Este mes Madrid celebra sus fiestas más castizas, sus tres verbenas más famosas y populares: San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma. Unas fiestas que la Oficina de Turismo del Ayuntamiento acerca a través de una ruta guiada gratuita, en la que dará a conocer su historia y los barrios castizos del viejo Madrid que las acogen, el Rastro y Lavapiés.

La visita "El Madrid de las verbenas" se realizará los dias 8, 10 y 16 de agosto a las 19:00 horas y en español. Previamente es necesario registrarse en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor.

Este recorrido a pie, de 2 horas de duración, permitirá descubrir edificios, monumentos y rincones madrileños muy castizos y que han sido fuente de inspiración para escritores, como Benito Perez Galdós, y autores de famosas zarzuelas, entre los que destacan Chueca, Bretón y Chapí. . El punto de encuentro será la Plaza Mayor y la primera parada será la plaza de Cascorro, en el barrio del Rastro.

El pregón de las fiestas de este año tendrá lugar el dia 6, a cargo del dúo gaditano Andy y Lucas en la plaza de Cascorro.

Del 2 al 8 se celebrará la verbena de San Cayetano. Del 9 al 11, la de San Lorenzo y del 12 al 15, la de la Paloma.

Para más información sobre estas visitas guiadas, pinchar AQUI.

Pissarro en el Thyssen hasta el 15 de septiembre

Hasta el 15 de septiembre sigue en el Museo Thyssen una gran exposición retrospectiva dedicada a una de las grandes figuras de la pintura, que no ha tenido la merecida difusión, Camille Pissarro.

Esta espléndida muestra antológica suma 79 obras de Camille Pissarro (1830-1903), padre del movimiento impresionista y faro de artistas como Cèzanne y Gauguin. Fue el único miembro de esta corriente que participó en las 8 exposiciones que se celebraron en torno a ella.

En estas obras se podrán ver cómo fue evolucionando su producción y cómo influyó su lugar de residencia durante toda su trayectoria. El paisaje es el tema central de la muestra.

Cálido y humanista, su pintura pone en valor la vida de los humildes, la gente de la tierra. Sólo toma el relevo el entorno urbano desde 1880, cuando Paris o Londres se convierten en objetivo de su paleta. 

El horario es de martes a sábado de 10:00 a 22:00 horas, los lunes, domingos y festivos de 10:00 a 19:00 h.

Programa de yacimientos visitables en la Comunidad de Madrid

Aunque quizás no lo parezca, Madrid atesora un importante conjunto de yacimientos arqueológicos que nos hablan de la huella que han dejado distintos pueblos y civilizaciones en nuestra Comunidad.

Y esta época es ideal para descubrir estos emplazamientos dejados por nuestros antepasados prehistóricos, visigodos, romanos, medievales y renacentistas.

Este año cuenta, además, con la novedad de las visitas teatralizadas. Y en concreto, son 4 los yacimientos que se han sumado a esta iniciativa de visitas teatralizadas: la ciudad romana de la Dehesa de la Oliva (Patones), la calzada romana de Fuenfría (Cercedilla), la Dehesa de Navalvillar (Colmenar Viejo) y la ciudad romana de Complutum (Alcalá de Henares).

Las visitas teatralizadas son gratuitas, duran alrededor de 30 minutos y tienen lugar todos los sábados hasta el 26 de octubre, excepto el mes de agosto. Sólo es necesario acudir al yacimiento a las 11:30 horas de cada sábado. 

Se puede ver más información sobre el resto de los yacimientos arqueológicos visitables (hay 18 en total) en YACIMIENTOS VISITABLES de la web de www.madrid.org.

Casa Labra y el PSOE

Seguro que muchos habrán comido alguna vez las riquísimas tapas de bacalao frito (especialidad de la casa) en este famoso lugar, situado en la calle Tetuán (justo enfrente del Corte Inglés de la calle Preciados). 

Pero quizás no todos sepan que fue en este lugar donde el 2 de mayo de 1879, Pablo Iglesias junto con una serie de intelectuales liberales y cinco tipógrafos, fundaron dicho partido en el piso superior de esta famosa tasca.

Una placa conmemora este hecho en la entrada del local.