Es imposible contar todas las actividades de ocio y cultura que tienen lugar cada dia en Madrid, pero estoy segura de que aquí siempre encontrarás algún plan apetecible para hacer en esta ciudad abierta, vital y cosmopolita. Porque quién se aburre en esta ciudad ......... ¡es porque quiere!
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martes, 29 de noviembre de 2016

"Renoir en la intimidad" en el Museo Thyssen



El Museo Thyssen reúne 76 obras de uno de los impresionistas más populares en una gran monográfica que reivindica su complejidad. 

Es la primera antológica que se le dedica en España. Y de disfrute y alegria de vivir trata la exposición sobre Renoir. Y una alegria de vivir, además muy meritoria, dado que el genial pintor sufrió casi toda su vida de los dolores de una artritis reumática.




Las obras reunidas para esta exposición proceden de museos y colecciones de todo el mundo. Recoge algunas de sus obras más emblemáticas, junto con su abundante producción como retratista y pintor de escenas íntimas.

Estará hasta el 22 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8 - Metro Banco de España).  El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas y los sábados, de 10:00 a 21:00 horas.


martes, 31 de marzo de 2015

El San Juanito de Miguel Angel vuelve a España


El Museo del Prado exhibe desde ayer lunes San Juanito, la única escultura de Miguel Angel que existe en España. La Fundación Casa Ducal de Medinaceli-Sevilla es la propietaria de la pieza, esculpida en 1495 y prácticamente destruida a comienzos de la Guerra Civil, quedando reducida a fragmentos.

Ha sido restaurada en Florencia a partir de 1995, a partir de los 14 fragmentos que se hallaron de la escultura original, que constituían el 40% de la obra. Nylon, imanes, acero inozidable, scanners 3D y láser han sustituido al 60% del mármol que Miguel Angel utilizó. 


La obra podrá verse en el Museo del Prado hasta el 28 de junio gracias a la Fundación Amigos del Museo del Prado y su programa La obra invitada. Según el director del museo, Miguel Zugaza, la exhibición de esta pieza es "una denuncia de todas las acciones bárbaras e iconoclastas que se cometen en el mundo".


Su “gran esperanza” es que, en un futuro, puedan recuperarse otros fragmentos y, dado que todo el material que se ha empleado para la restitución es “reversible y retractable”, será “fácil” eliminarlo y reemplazarlo por el mármol. Y es que, en la pieza, que será devuelta a la Capilla del Salvador de Ubeda (Jaén), se detectan “perfectamente” las “restituciones” de San Juanito. 

lunes, 2 de marzo de 2015

"Paul Delvaux. Paseo por el amor y la muerte" en el Museo Thyssen


Tras la recién inaugurada exposición sobre Raoul Dufy, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta otra nueva exposición dedicada al pintor belga Paul Delvaux (1897-1994), un artista representado tanto en la colección permanente del Museo, como en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

domingo, 15 de febrero de 2015

"Raoul Dufy. Del exterior al interior" en el Museo Thyssen



El Museo Thyssen-Bornemisza acogerá a partir del 17 de febrero el trabajo del pintor fauvista, artista gráfico y diseñador de tejidos francés Raoul Duffy.

Aunque sus inicios estuvieron influidos por el impresionismo, pronto abandonó sus principios artísticos para acercarse primero al fauvismo y después al cubismo, y terminar desarrollando un estilo propio, marcado por unas pinceladas ágiles y vigorosas y una paleta de colores más claros. La exposición, que incluye alrededor de 100 obras y recorre las distintas etapas de su producción artística, se centra no sólo en su vertiente como pintor de los placeres de la vida moderna, sino también en su faceta más introspectiva, reflexiva y personal.

jueves, 29 de enero de 2015

Este fin de semana acaba el Impresionismo Americano en el Thyssen


El 1 de febrero es el último dia en que se podrá disfrutar de esta gran exposición del Museo Thyssen. Es la primera exposición en España dedicada a la expansión del impresionismo en EE.UU.

Organizada por el Musee des Impressionismes Giverny y la Terra Foundation for American Art en colaboración con las National Galleries of Scotland y el Museo Thyssen-Bornemisza, presenta las experiencias de los pintores americanos en Paris, Londres o Giverny y el desarrollo del impresionismo en los Estados Unidos hasta el cambio de siglo a través de artistas como William Merritt Chase, Childe Hassam, Theodore Robinson o John Henry Twachtman.

sábado, 3 de enero de 2015

Ultimos dias para ver Sorolla y EE.UU. en la Fundación MAPFRE

Bajo el toldo
Quedan pocos dias para que la exposición Sorolla y Estados Unidos se acabe y sería una auténtica pena no poder disfrutar de ella, ya que en los casi 150 obras expuestas (entre lienzos, bocetos, gouaches y dibujos) hay algunas obras nunca vistas antes en España y que alguna de ellas será dificil poder volver a verla, como la de El bote blanco, por pertenecer a un coleccionista privado; así como numerosas obras que el artista presentó en sus muestras americanas, adquiridas por museos y coleccionistas estadounidenses. 

La muestra, organizada por el Museo Meadows de Dallas, el Museo de Arte de San Diego y la Fundación Mapfre, con la contribución de la Hispanic Society of America, y el apoyo de The Meadows Foundation, llega a Madrid después de recorrer parte de Estados Unidos.

Tras haber conseguido todos los premios y honores a los que un pintor de su época podía aspirar, Sorolla se fue en busca de nuevos retos, al otro lado del charco, realizando su primera exhibición en Nueva York, en la Hispanic Society of America, bajo cuyo patrocinio fue presentando sus trabajos en varias ciudades americanas como Boston, Chicago, Buffalo o San Louis.

Paseo del faro
El bote blanco
Despues del baño
Los americanos quedaron atrapados con la fuerza de sus pinturas, los coleccionistas amaban sus grandes escenas de playa, sus patios y jardines. Su popularidad como retratista también fue sobresaliente, llegando a retratar a las personalidades más influyentes de la sociedad americana, desde la familia Morgan hasta William Howard Taft, entonces presidente de los Estados Unidos

Sorolla (1863-1923)  fue un pintor, tanto de la vida rural y tradicional, como de la moderna y cosmopolita. Sus bocetos y apuntes realizados desde las ventanas de hoteles norteamericanos entre 1909 y 1911, tal vez sean los más apasionantes de la exposición. Al igual que los dibujos hechos en los mismos menús de los restaurantes a los que iba, en los cuáles retrataba a los comensales que tenía a la vista.

Por cierto, no os perdáis las notas escritas en un panel a la entrada de la exposición, donde los niños que la han visitado exponen sus opiniones sobre ella. Realmente simpático y muy divertido. Y recomiendo muy especialmente también el apuntarse a alguna de las visitas guiadas,que se realizan de lunes a jueves, a las 16:00, 16:30, 17:00 y 17:30 (hay que estar una hora antes para coger número).

La exposición está hasta el 11 de enero de 2015 en la Fundación Mapfre de Madrid. (Paseo de Recoletos, 23). 

Entrada gratuita.


lunes, 15 de diciembre de 2014

"El mundo naif del tren" en la Fundación de Ferrocarriles Españoles


La semana pasada recibí una invitación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para ir a la inauguración de la exposición "El mundo naif del tren" en el Patio Rosa del Palacio de Fernán Nuñez (C/ Santa Isabel, 44, enfrente del Colegio de Médicos). Y fui con mucho gusto y mucha curiosidad, porque soy una entusiasta del mundo de los trenes. Tras recorrerla despacio y saboreando cada una de las alegres y bonitas pinturas allí expuestas salimos encantados, tanto yo como mi acompañante.

La muestra incluye 35 pinturas con escenas ferroviarias muy diversas y originales desde la máquina de vapor hasta el más moderno tren de alta velocidad atravesando paisajes imposibles, estaciones y apeaderos.






Las pinturas son obras de cuatro pintores naif, cuyos temas giran en torno al mundo del tren: Manuel Gómez Arce, Cristina de la Hoz, Paloma Jaén y Rosalía Mena.

Sin duda y en resumen, es una exposición entrañable y con mucho encanto y color, que despertará muchas sonrisas y muchos recuerdos en más de uno. Especialmente recomendable e imprescindible su visita para todos los amantes del mundo de los trenes.

Se podrá visitar hasta el sábado 17 de enero. Y el horario es de Lunes a Viernes, de 12 a 20 horas y los Sábados, de 12 a 14 y 16 a 18 horas. Cerrado los festivos y los dias 24 y 31 de diciembre.

La entrada es gratuita.

martes, 11 de noviembre de 2014

La Colección Abelló en el Espacio CentroCentro en el Palacio de Cibeles



La colección del empresario español Juan Abello y su esposa, Anna Gamazo Hohenlohe es una de las mejores del mundo. No es enorme (medio millar de piezas, atesoradas por el matrimonio durante las últimas cuatro décadas y repartidas entre su casa de Madrid, la oficina del empresario en la capital y sus fincas), pero la calidad es excepcional.

Hasta ahora habíamos visto préstamos aislados en exposiciones y algunas selecciones en Santander y en el Museo Thyssen. Pero nunca habían salido a la luz todos sus tesoros. La sala CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid, que  ya ha mostrado otras colecciones españolas de primerísimo nivel (Casa de Aloba, Masaveu, Helga de Alvear), exhibe 160 joyas de esta colección: COLECCIÓN ABELLÓ: MECENAZGO AL SERVICIO DEL ARTE.

El recorrido arranca con dos homenajes: uno a Madrid, en una sala con vistas de la ciudad y otro al Greco, en su 400 aniversario.

El espacio dedicado al Gótico es impresionante. Hay joyas por cada rincón: una tabla de Berruguete, otra de Juan de Flandes, junto a una exquisitez: la «Virgen de la Leche», de Lucas Cranach el Viejo,  uno de los artistas favoritos de Abelló.

Resulta difícil recomendar piezas entre tanta obra maestra. Cuelgan cuadros heredados por Anna Gamazo de su familia, espléndidas vedute italianas (Canaletto, Guardi, Joli), los retratos que Goya hizo a sus consuegros... Hay dos joyas que lucen con sus dibujos preparatorios: «Después del baño», un bello pastel de Degas y el célebre "Violonchelista" de Modigliani. En el reverso pintó un retrato de Brancusi. Abelló consiguió hacerse con los bocetos del anverso y del reverso, lo que da una idea de su manera de coleccionar. Junto a ellos luce una de las codiciadas esculturas del artista italiano.

Y hay más: un Rothko en rojo y negro, frente a una pared de 5 grandes Mirós. Se exhiben también hasta 14 Picassos. Abelló siente debilidad por este artista y, especialmente, por «Desnudo sentado», que procede de la familia Picasso. Y la muestra se cierra con un importante grupo de Bacon.

Recorriendo la exposición, salta a la vista su debilidad por el dibujo. Hay una selección estupenda tanto de artistas españoles (Berruguete, Murillo, Alonso Cano, Goya, Sorolla, Picasso, Juan Gris, Dalí), como extranjeros (Tiepolo, Van Gogh, Klimt, Matisse, Schiele, Grosz, Balthus).

Estará hasta el 3 de marzo de 2015 en el Espacio CentroCentro Cibeles en horario de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. El precio de al entrada general es de 6 euro, con precios reducidos para niños, estudiantes, desempleados y jubilados. Abelló donará los beneficios a Cñaritas Madrid.

Los primeros martes de cada mes la entrada es gratuita.


jueves, 13 de febrero de 2014

"El Greco. De Italia a Toledo" en el Museo Thyssen gratis


Con motivo del cuarto centenario de la muerte de El Greco se presentan los resultados de los estudios técnicos realizados por el Area de Restauración sobre cuatro obras del artista, pertenecientes a su colección.

Concretamente, se trata de "La Anunciación" (1576), "Cristo Abrazado a la Cruz" (1608-1614), "La Anunciación" (1596-1600) y "La Inmaculada Concepción" (1608-1614). Cuatro obras que integran una exposición que para el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, conforman "el más importante evento intelectual en mucho tiempo relacionado con El Greco". 

Podrán verse hasta el 2 de marzo y en este caso, a pesar de ser en el Museo Thyssen, podrá verse ¡gratis!.

martes, 4 de febrero de 2014

Cézanne- site/non site en el Museo Thyssen


Desde el 4 de febrero el Museo Thyssen exhibirá 58 obras (49 óleos y 9 acuarelas) del pintor impresionista Paul Cézanne (1839-1906), además de un seleccionado conjunto de 9 obras de otros pintores como Pisarro, Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy y Lhote.

Brutal, tosca, infantil o primitiva son algunos de los calificativos que en su dia coleccionó la mirada visionaria de Cézanne.

Hijo de un rico empresario, Paul vivió toda su vida en el campo y son precisamente los motivos naturales los que predominan y colorean su legado.

Esta muestra abunda en sus dos géneros favoritos: los paisajes y las naturalezas muertas. De ahí el título de la exposición: Site para evocar su pintura al aire libre y Non Site para evocar el trabajo en estudio.

Esta exposición, que es además la primera monógrafica que se realiza de este pintor en 30 años, estará en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 18 de mayo.

Si quieres comprar la entrada por internet, puedes hacerlo AQUI.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Del Bosco a Tiziano en el Palacio Real



Coincidiendo con el 460 aniversario de la colocación de la primera piedra de lo que sería el Monasterio de El Escorial, Patrimonio Nacional ha organizado esta muestra dedicada a los grandes artistas de la época, titulada La exposición de El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial.

Son más de 150 obras las que se exhiben, con obras de pintores como Sánchez Coello, Gerar David, Antonio Moro, El Bosco, Tiziano, Patinir, Pantoja de la Cruz, etc. Todos ellos son los encargos que Felipe II le hizo a los grandes maestros del siglo XVI para decorar el Monasterio.

Podrán verse hasta el 12 de Enero en la Sala de Exposiciones del Palacio Real (C/ Bailén, s/n - Metro Opera).

Para enriquecer el recorrido de la visita, Patrimonio Nacional introduce, por primera vez y de forma gratuita, una visita virtual y una aplicación para móviles y tabletas.

El horario del Palacio (de octubre a marzo) es de 10 a 18 horas.

La entrada a la exposición más la visita al Palacio es de 11 euros (6 euros la reducida).

La entrada es gratuita para menores de 5 años y de lunes a jueves, de 16 a 18 horas para los ciudadanos de la Unión Europea.

viernes, 30 de agosto de 2013

La 6º entrega de Miradas Cruzadas en el Thyssen - De Van Eyck a Magritte


La sexta entrega de este programa del Museo Thyssen nos propone un juego malicioso: cazar sombras y reflejos. Y en ella podemos ver artistas antiguos y modernos, de Van Eyck a Magritte.

La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante en la pintura que, ya desde el siglo XV, tiene fascinados a un gran número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece.

En esta nueva entrega de miradas cruzadas, artistas de distintas épocas demuestran su dominio de la técnica al servirse de metales, cristales y espejos para reflejar detalles que han quedado fuera del cuadro o que permanecen ocultos en la escena representada y aprovechan incluso, en un alarde narcisista, para retratarse a ellos mismos pintando detrás del caballete.



Se trata de un juego visual que queda patente en este nuevo montaje y que cuestiona al propio observador de la obra sobre qué es realidad y qué es reflejo dentro de cada lienzo.

El 15 de septiembre acaba esta exposición. Y la entrada es gratuita.

El horario es el siguiente: Los lunes de 12:00 a 16:00 y de martes a domingos de 10:00 a 19:00 horas, excepto los sábados que se amplía hasta las 21:00.


lunes, 26 de agosto de 2013

Ampliación del horario para no perderse la exposición de Dali


La exposición de Dalí que en estos momentos puede verse en el Museo Reina Sofia va camino de convertirse en la exposición más vista de España.

Desde el 27 de abril lleva llenando sus salas por multitud de visitantes, y como acabará el próximo dia 2 de septiembre, el Museo ha establecido un horario especial para que nadie se pueda quedar sin verla.


Este horario se ha ampliado todos los dias hasta las 23:00 horas de la noche. Y los dias viernes 30 y sábado 31 de agosto, el Museo cerrará sus puertas a la una de la madrugada.

Además esos dos últimos dias de agosto se ha programado el maratón "Delirio final. Dalí audiovisual", en el que se proyectarán de manera ininterrumpida piezas de cine, documentales, happenings y anuncios.

Quién quiera ver gratis la exposición puede recoger sus entradas en el museo y visitar la exposición entre las 19h y las 23h. Y los domingos, entre las 15h y las 19h. (Martes cerrado).

Para más información, pinchar en este enlace del Museo Reina Sofia.

miércoles, 21 de agosto de 2013

La Minotauromachie de Picasso en la Fundación Juan March


Hasta el 31 de agosto podrá admirarse una pequeña muestra con obra gráfica perteneciente a la Fundación March, que se articula en torno a la que muchos consideran la estampa más importante del siglo XX: La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones realizada por Pablo Picasso en 1935.

Esta obra es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica. Misteriosa, brutal, enigmática y profundamente lírica, está acompañada, además, de 15 estampas de la Suite Vollard, dedicadas al Minotauro.



La Fundación Juan March está en la calle Castelló, 77 (Metro Nuñez de Balboa).

La entrada es gratuita y el horario es de L a V, de 11 a 20 horas, los S de 11 a 14 h. (Domingos cerrado).

martes, 13 de agosto de 2013

El color del mar en el Museo Sorolla


El Museo Sorolla de Madrid es una fuente inagotable de ideas para exposiciones sobre el gran pintor valenciano, y la última, "El color del mar", es una emotiva carta de amor a los paisajes marinos, uno de sus tema favoritos. Aunque fue inaugurada hace ya un par de meses, no hay que perderla de vista, porque el tiempo pasa rápido y a poco que nos descuidemos, se nos pasa la ocasión de verla, lo cuál es casi un delito, para todos los admiradores de este gran pintor.

Está dirigida a un público de cualquier edad y no especializado, y ofrece un acercamiento divulgativo al color desarrollándose en tres secciones: "El espectáculo incesante. Agua", "Las horas del azul" y "De la naturaleza a la pintura", y el hilo conductor se centra en el viaje de Sorolla desde la naturaleza a la pintura.

Aproximadamente la mitad de las obras que conforman esta exposición están expuestas habitualmente en el museo, pero muchas de ellas no han sido expuestas nunca antes. Las que no suelen estar presentes es porque "son estudios de pequeño formato o porque forman parte de series que tiene mucho sentido verlas completas en su conjunto". En total componen esta exposición 66 pinturas.

Azules, verdes, amarillos, rojos y blancos, son tratados con gran sensibilidad y maestría técnica en una amplia variedad de tonos, que componen ante los ojos del visitante, una postal de intensas impresiones.

Y junto a los cuadros y apuntes se han instalado unas vitrinas con objetos, muestras de pigmentos y pinturas, breves textos y fotografías que ilustran los medios con los que contaba el pintor para materializar su visión y plantean algunas cuestiones básicas de la pintura.

Una de las cartas de James Newman expuestas en la vitrina, enviada desde Londres en 1910, nos revela el pedido realizado por el maestro Sorolla a la casa Windsor & Newton, de varios colores al óleo.

Esta exposición estará hasta el 20 de octubre en la Casa Museo Sorolla (calle General Martinez Campos, 37 - Metros Iglesia, Rubén Dario y Gregorio Marañón).

El horario es de martes a sábados, de 09:30 a 20:00 h. y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 h.

El precio de la entrada es de 3 € (los sábados la entrada es gratuita de 14 a 20 horas).

sábado, 3 de agosto de 2013

Pissarro en el Thyssen hasta el 15 de septiembre


Hasta el 15 de septiembre sigue en el Museo Thyssen una gran exposición retrospectiva dedicada a una de las grandes figuras de la pintura, que no ha tenido la merecida difusión, Camille Pissarro.

Esta espléndida muestra antológica suma 79 obras de Camille Pissarro (1830-1903), padre del movimiento impresionista y faro de artistas como Cèzanne y Gauguin. Fue el único miembro de esta corriente que participó en las 8 exposiciones que se celebraron en torno a ella.

En estas obras se podrán ver cómo fue evolucionando su producción y cómo influyó su lugar de residencia durante toda su trayectoria. El paisaje es el tema central de la muestra.

Cálido y humanista, su pintura pone en valor la vida de los humildes, la gente de la tierra. Sólo toma el relevo el entorno urbano desde 1880, cuando Paris o Londres se convierten en objetivo de su paleta. 

El horario es de martes a sábado de 10:00 a 22:00 horas, los lunes, domingos y festivos de 10:00 a 19:00 h.

miércoles, 24 de abril de 2013

Salvador Dalí en el Reina Sofia en una gran retrospectiva



El 27 de abril se abre al público en el Museo Reina Sofia una gran retrospectiva del polémico pintor de Cadaqués. Gracias a la colaboración del museo con el Centro Georges Pompidou se ha conseguido reunir 200 obras procedentes de importantes instituciones, colecciones privadas y de los tres depositarios del legado Dalí (Fundació Gala-Salvador Dalí en Figueres, el Salvador Dali Museum de Florida y el mismo Museo Reina Sofia de Madrid) que recogen las aportaciones del catalán a movimientos como el surrealismo. De ellas, 30 son obras inéditas en España.

Es una de las muestras más completas realizadas hasta el momento del artista ampurdanés. Y las diferentes secciones contendrán, además de las obras, material documental, fotografias, manuscritos del propio Dalí, revistas y audiovisuales.


Esta exposición pretende adentrarse también en el aspecto más personal del pintor, ahondando en las pinturas que destacaron en su época más paranoica y con tintes más ególatras.

El precio de la entrada general al Museo es de 8 euros y el suplemento a la exposición de Dali es de 2 euros. Si solo se quiere visitar las exposiciones temporales, la entrada es de 4 euros.

La entrada es gratuita en el horario siguiente:
- de lunes a viernes, de 19 a 21 horas.
- los sábados de 19 a 21 h.
- y los domingos de 15 a 19 h.
(martes cerrado).

Esta exposición estará hasta el dia 2 de septiembre.



domingo, 14 de abril de 2013

Una antología del Hiperrealismo en el Museo Thyssen




Esta exposición propone por primera vez en España, un recorrido por la genealogía de este movimiento desde sus inicios hasta la actualidad. Esta retrospectiva reúne 66 obras procedentes de diversos museos y colecciones particulares, pertenecientes a tres generaciones de artistas, partiendo de los primeros artistas norteamericanos como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell o Chuck Close, para continuar con su proyección internacional hasta hoy en día.

El hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de photorealism.

Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semimecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica. Utilizan la cámara fotográfica como herramienta para documentar el día a día de la vida norteamericana

El nuevo movimiento heredaba del pop la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, los diners, la arquitectura art decó, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas.






Se podrá ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 9 de junio y, posteriormente, viajará al Birmingham Museum & Art Gallery (Reino Unido).

El horario es: de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado. 

Para más información AQUI. 


domingo, 24 de febrero de 2013

Exposición de Elmyr de Hory, el mejor falsificador de todos los tiempos



El arte de este gran falsificador e imitador de pintura de todos los tiempos (llenó durante 30 años el mercado de obras falsas que fueron aceptadas por expertos, galerias y museos y atribuidas a grandes maestros) estará en el Circulo de Bellas Artes de Madrid hasta el 12 de mayo.

De este artista (aqui entrariamos en un amplio y polémico debate sobre el concepto del arte y quién decide lo que lo es o no) se dice que llegó a pintar más de 1000 cuadros, que fueron vendidos a coleccionistas y pinacotecas de todo el mundo, como si fueran obras originales de, entre otros, Picasso, Modigliani, Degas, Monet, Derain, Dufy, Renoir y Matisse.

En esta exposición, unaugurada hace pocos dias, hay 28 piezas firmadas por de Hory, pero pintadas "a la manera de" (como a él le gustaba decir) sus artistas favoritos.

Nacido en Hungria como Hoffman Elemér, empezó a pintar cuadros de Picasso a finales de los cuarenta, porque necesitaba dinero y porque sus propias obras no eran del agrado de los marchantes. A partir de los 60, perseguido por la Interpol, se refugió en Ibiza, donde se suicidó con una dosis de barbitúricos en 1976, cuando el gobierno español sugirió que entregaría al artista-imitador a las autoridades francesas.


lunes, 11 de febrero de 2013

Impresionismo al aire libre en el Museo Thyssen




Como decía en una entrada anterior, acaban de inaugurarse dos estupendas exposiciones sobre el Impresionismo, una en el Museo Thyssen y otra, en la Fundación Mapfre.

La exposición "Impresionismo y Aire Libre. De Corot a Van Gogh" en el Museo Thyssen-Bornemisza, nos introduce en la práctica artística que revolucionó la pintura del siglo XIX y que alcanzó su esplendor con el impresionismo.

La muestra nos presenta 116 pinturas paisajistas de finales del siglo XVII hasta los inicios del XX, con autores como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne.

La exposición se estructura en salas temáticas en torno a los motivos más utilizados en la pintura al natural, como árboles, rocas, ríos, etc.

Estará hasta el 12 de mayo y el precio de la entrada para esta exposición es de 10 euros.

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