Es imposible contar todas las actividades de ocio y cultura que tienen lugar cada dia en Madrid, pero estoy segura de que aquí siempre encontrarás algún plan apetecible para hacer en esta ciudad abierta, vital y cosmopolita. Porque quién se aburre en esta ciudad ......... ¡es porque quiere!
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sábado, 3 de enero de 2015

Ultimos dias para ver Sorolla y EE.UU. en la Fundación MAPFRE

Bajo el toldo
Quedan pocos dias para que la exposición Sorolla y Estados Unidos se acabe y sería una auténtica pena no poder disfrutar de ella, ya que en los casi 150 obras expuestas (entre lienzos, bocetos, gouaches y dibujos) hay algunas obras nunca vistas antes en España y que alguna de ellas será dificil poder volver a verla, como la de El bote blanco, por pertenecer a un coleccionista privado; así como numerosas obras que el artista presentó en sus muestras americanas, adquiridas por museos y coleccionistas estadounidenses. 

La muestra, organizada por el Museo Meadows de Dallas, el Museo de Arte de San Diego y la Fundación Mapfre, con la contribución de la Hispanic Society of America, y el apoyo de The Meadows Foundation, llega a Madrid después de recorrer parte de Estados Unidos.

Tras haber conseguido todos los premios y honores a los que un pintor de su época podía aspirar, Sorolla se fue en busca de nuevos retos, al otro lado del charco, realizando su primera exhibición en Nueva York, en la Hispanic Society of America, bajo cuyo patrocinio fue presentando sus trabajos en varias ciudades americanas como Boston, Chicago, Buffalo o San Louis.

Paseo del faro
El bote blanco
Despues del baño
Los americanos quedaron atrapados con la fuerza de sus pinturas, los coleccionistas amaban sus grandes escenas de playa, sus patios y jardines. Su popularidad como retratista también fue sobresaliente, llegando a retratar a las personalidades más influyentes de la sociedad americana, desde la familia Morgan hasta William Howard Taft, entonces presidente de los Estados Unidos

Sorolla (1863-1923)  fue un pintor, tanto de la vida rural y tradicional, como de la moderna y cosmopolita. Sus bocetos y apuntes realizados desde las ventanas de hoteles norteamericanos entre 1909 y 1911, tal vez sean los más apasionantes de la exposición. Al igual que los dibujos hechos en los mismos menús de los restaurantes a los que iba, en los cuáles retrataba a los comensales que tenía a la vista.

Por cierto, no os perdáis las notas escritas en un panel a la entrada de la exposición, donde los niños que la han visitado exponen sus opiniones sobre ella. Realmente simpático y muy divertido. Y recomiendo muy especialmente también el apuntarse a alguna de las visitas guiadas,que se realizan de lunes a jueves, a las 16:00, 16:30, 17:00 y 17:30 (hay que estar una hora antes para coger número).

La exposición está hasta el 11 de enero de 2015 en la Fundación Mapfre de Madrid. (Paseo de Recoletos, 23). 

Entrada gratuita.


miércoles, 29 de enero de 2014

Grandes exposiciones en la Fundación Mapfre previstas para este año


Fundación Mapfre, empeñada en acaparar el mayor número de visitantes posibles, ha elegido precisamente a dos de nuestros artistas más populares para protagonizar sus grandes exposiciones del año, junto al no menos conocido fotógrafo Cartier-Bresson y los dibujos de Pontormo, según han anunciado hoy el presidente de la Fundación, Alberto Manzano y el director general del Instituto de Cultura, Pablo Jiménez Burillo. 

Ambos han asegurado que durante el pasado año, más de un millón de personas han visitado las 26 exposiciones organizadas por la Fundación, lo que supone un aumento de un 11% respecto a los visitantes del año anterior. Los grandes éxitos del año pasado han sido: Impresionistas y posimpresionistas, El nacimiento del arte moderno y Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno.

El gran acontecimiento de la temporada en Mapfre está ya en pleno montaje. Se trata de Picasso en el taller y se abrirá al público el próximo 12 de febrero. La muestra se centrará en el taller del artista como laboratorio de experimentación y abarca casi todas las grandes etapas del pintor. Se mostrarán 180 obras procedentes de instituciones públicas y privadas de todo el mundo, muchas de las cuales no han sido nunca expuestas al público.

Mujer en el taller
El mismo día se inaugurará la exposición dedicada al manierismo del italiano Jacopo Pontormo. Realizada en colaboración con la Galeria de los Uffizzi de Florencia, se exhibirán 70 dibujos.


La exposición dedicada a Henri Cartier-Bresson llegará en junio y está realizada en colaboración con el Pompidou. 300 obras servirán para recorrer sus aportaciones al movimiento surrealista, como reportero de guerra y artista experimental.



Sorolla y América narrará la etapa americana del artista valenciano a partir del 23 de septiembre. Con un centenar de obras se reconstruirán las facetas de las pinturas más aclamadas por el público de Estados Unidos. Las playas, jardines, Andalucía y los retratos de numerosos personajes de la sociedad americana, conformarán los grandes temas de la exposición.

Paseo del Faro de Biarritz

viernes, 7 de junio de 2013

El fotógrafo Emmet Gowin en la Sala Azca de la Fundación Mapfre



Acaba de inaugurarse la retrospectiva más amplia, realizada hasta la fecha, de este fotógrafo americano, nacido en Virginia en 1941, cuyo objetivo es contar experiencias a través de sus fotografias. 

Es la primera muestra que se realiza en España de este fotógrafo. Y se han seleccionado para esta exposición cerca de 180 de sus obras más representativas. 

Las primeras fotografias, que son también las más conocidas, reflejan la vida de su entorno más cercano, con su mujer Edith y su familia como protagonistas; escenas íntimas, que expresan amor y confianza.








A partir de los años 70, Gowin empezó a documentar paisajes y emprendió numerosos viajes por Europa, Asia y América, quedando especialmente enamorado de su viaje a la antigua ciudad de Petra, en Jordania.

Esta exposición es uno de los platos fuertes de la edición de PhotoEspaña de este año y podrá verse hasta el dia 1 de septiembre en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, en la calle General Perón, 40 (Metro Santiago Bernabéu).

El horario es de 10:00 a 21:00 horas. Y la entrada es gratuita.


martes, 13 de noviembre de 2012

Jean Paul Gaultier en la Fundación MAPFRE



Esta exposición de Jean Paul Gaultier ("Universo de la moda: de la calle a las estrellas") es la primera oportunidad para el público español de conocer de cerca su obra.

La muestra recorre toda la trayectoria del diseñador desde sus comienzos, a través de más de 125 conjuntos de alta costura y pret-a-porter, además de fotografias, videos y bocetos, en una espectacular instalación contemporánea.

Sus numerosas colaboraciones con el cine, la música y la danza también dejan huella en esta muestra (con Pedro Almodovar, Kylie Minogue, Madonna, Maurice Bejart,.......). Almodovar ha prestado bocetos y vestuario de peliculas como "La piel que habito", "Kika" y "La mala educación" de manera exclusiva para la sede de Madrid.


La exposición se organiza en seis secciones a través de las cuáles los visitantes encuentran las imágenes más icónicas de Gaultier: marineros, sirenas y vírgenes.

Estará hasta el 6 de enero de 2013 en la Fundación MAPFRE, Sala de Exposiciones Recoletos (Paseo de Recoletos, 23 - Metro Colón).

El horario es el siguiente: lunes de 14 a 20 horas, de martes a sábado, de 10 a 20 horas y los domingos y festivos, de 11 a 19 horas. Hay visitas guiadas de lunes a jueves a las 16:30 y a las 17:30 (hasta completar aforo).

La entrada es gratuita.


martes, 9 de octubre de 2012

La fotografia de Imogen Cunningham en la Fundación MAPFRE

Cary Grant

Esta pionera de la fotografia modernista ofrece en esta exposición una nueva reflexión sobre obras que siguen sorprendiendo e inspirando por la complejidad de sus perspectivas y temáticas.

A Imogen Cunningham se le reconoce haber desarrollado el estilo ambiental relajado en la creación de retratos. Sentía fascinación por lo que hace única a cada persona. Sus amigos, familiares y otros artistas protagonizaron los mejores posados de su trayectoria.

Entre 1922 y 1936 retrató para la revista Vanity Fair a estrellas de Hollywood como Cary Grant y a personalidades politicas como Herbert Hoover. Y sus retratos de la artista Frida Kahlo se cuentan entre los más difundidos por todo el mundo.




En los últimos años de su vida se embarcó en una serie de fotografias de ancianos que se materializó en la monografia póstuma "After Ninety". La propia Imogen a los noventa años vino a ser un símbolo vivo de juventud en loa vejez, seguía haciendo retratos y se mantenía informada de lo último de otros fotógrafos.

Ansel Adams, Imogen Cunningham y Jerry Uelsmann


Estará hasta el 20 de enero en la Sala Azca, de la Fundación MAPFRE (Av. General Perón, 4 – Metro Santiago Bernabeu).

El horario es: lunes de 14 a 21 horas, de martes a sábado, de 10 a 21 horas y los domingos, de 12 a 19 horas.

Para más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/cunningham/


viernes, 28 de septiembre de 2012

"Retratos", obras maestras del Centro Pompidou de Paris



El 25 de septiembre se inauguró esta exposición en la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23 – Metros Colón/ Banco de España).

En ella se exhiben un total de 80 obras de grandes artistas que pretenden dar testimonio de cómo el retrato ha formado parte de los distintos movimientos de la historia del arte de los siglos XX y XXI.

Están representados en esta muestra grandes maestros como Matisse, Modigliani, Picasso, Bacon, Antonio Saura  o Miró, que ilustran diversas propuestas plásticas como la pintura, escultura, el dibujo y la fotografia.


Estará hasta el 6 de enero y el horario es: Lunes de 10 a 20 horas, de Martes a Sábado, de 10 a 20 horas y Domingos de 11 a 19 horas.



sábado, 26 de mayo de 2012

Ernst Ludwig Kirchner, una explosión de color en la Fundación Mapfre



Entre el 26 de mayo y el 2 de septiembre la Fundación Mapfre presenta en su sala del Paseo de Recoletos de Madrid la retrospectiva de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), la más completa del artista alemán que sólo podrá verse en Madrid, sobre la obra de este representante clave del expresionismo alemán, cofundador del grupo Die Brücke en 1905 y uno de los grandes artífices de la modernidad.

Compuesta por 153 obras entre óleos, dibujos sobre papel y esculturas de todas sus etapas, se completa con una selección de 35 fotografías con las que el artista documentó su vida y su proceso creativo. Según la comisaria de la exposición “fue un autodidacta que utilizó muchas técnicas diferentes que se enriquecían mutuamente. Le gustaba experimentar”. "Se formó a base de libros, visitas a galerías y exposiciones y los otros artistas le servían también de inspiración", ha indicado aludiendo especialmente a Picasso y a la corriente francesa de la época.

La comisaria ha resaltado, además de la "imaginación y creatividad" de este artista, su manera innovadora de utilizar las nuevas tecnologías, también en cuanto a los motivos de sus obras, en las que le gustaba plasmar la realidad de las ciudades en donde vivía. "El color es otro de los elementos sustanciales" con los que el artista pretendía "llegar y convencer al público", ha apostillado.

Producida íntegramente por la Fundación Mapfre con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos, además de otros 26 museos y colecciones privadas, la muestra permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista.



La exposición se articula en cinco secciones que hacen un recorrido vital por la obra de Ernst Ludwig Kirchner. La primera recoge sus años tempranos en Dresde, donde fue estudiante de arquitectura, y la creación del grupo Brücke, el primero que desarrolla el Expresionismo.

El segundo apartado se centra en su etapa expresionista en Berlín (1911-15), en la que muestra una gran riqueza en sus técnicas, utilizando el grabado con gran maestría. Predomina aquí el desnudo al aire libre, tema recurrente de su producción.

El tiempo de crisis (1915-17) es el eje de la tercera sección que reúne el fruto artístico de su vida desorganizada en la ciudad y el excesivo consumo de drogas que fueron minando su salud. En esta etapa produce algunas de las más sorprendentes. Sus autorretratos tienen especial importancia.

Los primeros años en Davos (1917-25) dejan creaciones en las que aparece su fascinación por la vida rural de los Alpes. En esta ciudad permaneció hasta el final de su vida. Los colores son aquí más planos y sosegados.

Por último, la quinta sección de la muestra se dedica a la abstracción (1925-38) y es uno de los grandes descubrimientos. En esta etapa se entrelazan imaginación y observación de la naturaleza y Kirchner adopta un lenguaje abstracto, estático y ornamental que le acerca a Picasso, Léger, Le Corbusier y la Bauhaus.



Kirchner desplegó en sus obras una deslumbrante paleta, que contrasta con los grises y ocres que ensombrecieron su biografia. En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa. A su vuelta de la guerra, un año despues, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó despues por la tranquilidad de Davos (Suiza) donde siguió pintando. 

En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de "degenerado" y se destruyeron muchos de sus trabajos, tras lo cuál Kirchner fue expulsado de la Academia de las Artes prusiana. A raiz de ello, su precaria salud emocional empeoró y se suicidó en 1938.




Para más información: Fundación Mapfre


jueves, 26 de abril de 2012

Este fin de semana termina la exposición del fotógrafo Lewis Hine



Queda ya muy poco para que se acabe esta exposición de uno de los artistas pioneros del documentalismo social. Esta muestra reúne 170 imágenes, en las que ofrece un completo recorrido de su trayectoria fotográfica desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (Nueva York) y niños trabajadores, hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial, o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York.

Está en la Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23 - Metros Colón/ Banco) hasta este domingo 29 de abril y el horario es de M a S de 10 a 20 horas y D de 11 a 19 horas.

Para más información: Fundación MAPFRE


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