La original pintura de Juan Francisco Casas

Hace un par de dias estuve visitando una exposición con una amiga, a la cuál se lo había recomendado un compañero del trabajo que ya había estado alli. Pues bien, me resultó tan totalmente original y sorprendente que hoy dejo aquí una entrada sobre ella, porque vale la pena.

Se trata de una exposición de pintura, pero que a simple vista parece más una exposición de fotografia. De hecho, a su estilo se le ha definido como de hiperrealismo urbano. El artista se llama Juan Francisco Casas y su gran particularidad es que le llaman el maestro del boli BIC. Y es que resulta que con esta sencilla herramienta de trabajo (si, habéis leido bien, un sencillo bolígrafo BIC) realiza todas sus obras, partiendo de imágenes fotográficas y después hace una copia exacta y milimétrica de esa fotografia, usando el bolígrafo. Normalmente plasma escenas de su vida personal y cotidiana. Y realmente impresiona ver su obra en directo y de cerca. Es un trabajo auténticamente meritorio y que denota también mucha, mucha paciencia por parte de este artista, nacido en Jaén hace 36 años.

Su obra ha sido ya comparada incluso con la de algunos grandes pintores como: Edouard Manet, Gerhard Richter, Gustave Courbert o Edward Hopper (al que precisamente tenemos la ocasión de admirar durante este verano en una retrospectiva realizada sobre él en el Museo Thyssen).

La exposición está en la galeria Fernando Pradilla (calle Claudio Coello, 20), muy cerquita de la entrada de la Puerta de Alcalá del Parque del Retiro y estará allí durante todo el verano, según nos dijeron. Y por cierto, a pie de calle hay otra exposición de PhotoEspaña, pero la de Juan Francisco Casas está en la primera planta, hay que entrar y preguntar por ella, para que te indiquen y te lleven.

Y un último detalle, que resulta de lo más agradable si se va por alli en estos últimos dias de primavera, es el olor tan agradable que se respira en toda la calle Claudio Coello, debido a la flor de los árboles tilos que hay a lo largo de esta calle. Es un aroma, y no exagero nada, totalmente embriagador.

Por si queréis saber más de él, aqui dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/

Concierto dedicado al Dia de Rusia

Mañana tendrá lugar a las 20:00 horas un concierto de música clásica de Anastasia Kutina (soprano) y Evgeniya Púpysheva (piano), dedicado al Dia de Rusia en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura, en la calle Atocha nº 34 (2ª planta, salón de actos).

Este concierto tendrá lugar en el marco de las celebraciones del Dia de Rusia. El programa del concierto incluye obras musicales de Dargomyzhski, Glinka, Rimsky-kórsakov, Rajmaninov y de Fakka

El precio de la entrada es de 5 euros.

Para más información: www.centroruso.info

Exposición sobre los últimos años de Rafael

Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado una de las exposiciones más importantes dedicadas hasta la fecha a la obra de Rafael Sanzio (1483-1520) y su taller, "El último Rafael", la primera centrada en su etapa tardía  de su producción, que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental.

Coorganizada con el Museo del Louvre, adonde viajará en octubre, la muestra ofrece un recorrido a través de 74 obras, entre pinturas y dibujos. 

La exposición comienza cuando el maestro de Urbino llevaba cinco años trabajando en Roma en la decoración de las estancias vaticanas y continúa por la época en que el artista comenzó a rodearse de ayudantes en su taller, en el que llegó a contar con 50 pupilos. 

Uno de los cuadros que se mostrarán es el gran cuadro de altar "Santa Cecilia", que viaja por vez primera a España, ya que nunca había sido prestada por la Pinacoteca Nacional de Bolonia.

Estará en el Museo del Prado hasta el 16 de septiembre, en horario de lunes a domingo, de 9 a 20 horas. El precio de la entrada es de 12 euros (para más información consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

Exposición en el Thyssen de Edward Hopper, el americano impasible

Mañana tendrá lugar la inauguración del que, sin duda será, el gran acontecimiento artístico del verano. El Museo Thyssen-Bornemisza le dedica una retrospectiva a Edward Hopper (1882-1967), el máximo exponente del realismo americano en el siglo XX y uno de los mejores pintores en la historia de Estados Unidos.

Vendió su primer cuadro con casi 30 años, presentó su primera exposición a los 43 y no fue hasta la década de los treinta, cuando los coleccionistas se rindieron a su dolor, soledad y fracasos. Y la exposición recorre todo ese viaje.

Tan populares como complejos, sus trabajos combinan americanismo y realismo y revelan, desde una simplicidad nada idealizada, el lado más moderno de su pais. La mayoria de sus obras tienen como escenario lugares públicos, como bares, hoteles, estaciones...... espacios de tránsito y prácticamente varios, que desprenden dramatismo y soledad gracias a sus contrastes de luz.

Entre las características más destacadas de su pintura destacan: su alto grado de definición geométrica con unos trazos muy simples y sobrios, el gran manejo de los colores frios, un tratamiento muy certero de los estados emocionales comunes y una gran capacidad para recrear ambientes y situaciones de la época de la postguerra americana. No es de extrañar que sea considerado como uno de los grandes pintores americanos.

Una curiosidad: en esta pintura de Hopper se inspiró Hitchcock
para crear la casa de su famosa pelicula "Psicosis"

La vida en las ciudades, los instantes íntimos de individuos solitarios y la complejidad de las relaciones sociales protagonizan la mayor parte de la producción de este pintor americano. Cada una de sus figuras representa una soledad y un aislamiento propios, donde reina la incomunicación, a pesar de la cercania.

Esta muestra reúne más de 70 obras, entre pinturas, dibujos, grabados y acuarelas, que recorren la totalidad de su trayectoria, desde sus inicios en la New York School of Art hasta sus últimos encargos.

La exposición está organizada en dos partes: una primera que recorre la formación del artista, de 1900 a 1924 y una segunda parte, a partir de 1925, que presenta su producción madura.

Estará en el Museo Thyssen-Bornemisza del 12 de junio al 16 de septiembre (consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

El Museo Thyssen organiza también el simposio "Hopper, el cine y la vida moderna", entre el 19 y el 22 de junio, donde realizadores y expertos hablarán de la mutua dependencia entre el cine y Hopper. La película "El amigo americano" de Wim Wenders será proyectada el dia 19.

El horario de verano es de martes a sábado, de 10 de la mañana hasta las 11 de la noche (lunes y domingos, desde las 10 hasta las 7 de la tarde, excepto el lunes 20 de agosto). Venta anticipada de entradas (10 euros).

Una de las manías de este gran pintor era la de encender su tetera en la estufa que tenia en su taller
y tomar breves sorbos de su taza de porcelana antes de comenzar su jornada de trabajo diaria
y mientras observaba  el resultado de las pinceladas realizadas el dia anterior

Sin duda una de las exposiciones del verano, que no hay que perderse.

Banda Sinfónica Municipal en el Templete del Retiro

Madrid tenía necesidad de tener su propia Banda Municipal ya en el siglo XIX, época en la que surgió un movimiento en pro de la cultura musical popular y tras muchos años, el 2 de junio de 1909 se presentó la Banda en el Teatro Español, alcanzando un gran éxito. Los encargados de ponerla en marcha fueron Ricardo Villa González y Jose Garay, con una plantilla que incluye cuerda grave con violoncellos y contrabajos, arpa, clarinetes, saxofones, flautas y todos los instrumentos de metal.

Desde entonces, varios han sido los directores que han ocupado el podium, hasta llegar a enrique Garcia Asensio como Director Técnico-Artístico y Juan Foriscot Riba como Subdirector. 

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrece dos ciclos en el Teatro Monumental, el Ciclo de Otoño y el de Invierno y los ciclos de Primavera y Verano en el Parque de El Retiro.

El ciclo de Primavera comenzó el 13 de mayo y acabará el 17 de junio. Y el de verano comenzará el 24 de junio y acabará el 30 de septiembre.

El lugar donde se celebran estos conciertos al aire libre, todos los domingos a las 12:00 horas, es en el Templete de El Retiro, en la plaza del Maestro Villa, entrando por la Puerta de la Independencia (Puerta de Alcalá).

Para más información sobre el programa de conciertos: www.esmadrid.com/bsmm

Fotogramas de postguerra en la Cineteca del Matadero

La revista "Fotogramas" ha abierto su archivo para mostrar en una exposición que recuerda las peliculas que veían los españoles durante el franquismo. Y lo ha hecho en la Cineteca del Matadero, donde hasta el 30 de junio, hace un recorrido por el cine y la industria editorial relacionada con el séptimo arte que convivieron en la España de aquella época.

Esta exposición ofrece al público la oportunidad de ver el rico archivo de la revista "Fotogramas", decana de las publicaciones de cine en nuestro pais, así como una amplia y heterogénea selección de materiales publicados sobre cine, como fotografias, dedicatorias de actores y actrices nacionales e internacionales, informes de censura, portadas, artículos de opinión, críticas y programas de mano.

El visitante también podrá ver el documental "Espectadores", realizado expresamente para la muestra y que incluye entrevistas a Asunción Balaguer, Alex de la Iglesia, Juan Mariné y Concha Velasco, entre otras figuras del panorama artístico español, que hablan de la importancia de su condición de espectadores en el desarrollo de su trayectoria profesional.