Es imposible contar todas las actividades de ocio y cultura que tienen lugar cada dia en Madrid, pero estoy segura de que aquí siempre encontrarás algún plan apetecible para hacer en esta ciudad abierta, vital y cosmopolita. Porque quién se aburre en esta ciudad ......... ¡es porque quiere!
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domingo, 7 de julio de 2013

Exposición De Manolo Laguillo: Razón y ciudad en el Museo ICO



Dentro del marco de Photoespaña, se ha inaugurado la exposición “Razón y ciudad”, que es la primera revisión integra y exhaustiva de la trayectoria de Manolo Laguillo (nacido en Madrid en 1953), desde sus primeras fotografias, realizadas durante la segunda mitad de los setenta, hasta una selección de trabajos recientes, donde se muestran las principales líneas de investigación desarrolladas por el fotógrafo en la actualidad. Actualmente es catedrático de Fotografia en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Dentro de este itinerario, que abarca más de treinta y cinco años, la ciudad de Barcelona cobra una especial importancia, aunque también son recogidas otras series muy significativas, como el reportaje sobre las afueras de Madrid, las fotografias de Berlin después de la caida del Muro o las realizadas sobre las inundaciones que asolaron Vizcaya a principios de los ochenta.

El titulo de la exposición intenta destacar la importancia del documento metropolitano en la obra del fotógrafo y las consecuencias de una racionalidad no siempre proporcionada.

Loa muestra se distribuye a través de 5 apartados cronológicos en los que se pueden observar su temática y trayectora, a través de sus 35 años de carrera. Además de las ya citadas ciudades de Madrid y Barcelona, pasan por su cámara ciudades como Berlín, Nueva York, Belford, Londres, Palma de Mallorca, Valencia, Granada, Bilbao y Tenerife, entre otras.


Esta exposición estará hasta el 15 de septiembre en la Fundación Museo ICO, en la calle Zorrilla, 3 (Metro Sevilla).

El horario es de martes a sábados, de 11:00 a 20:00 horas. Y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

viernes, 21 de junio de 2013

Exposición de Mark Shaw sobre los Kennedy en Loewe de Serrano


Loewe recuerda el cincuenta aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy con una exposición que recoge las imágenes más íntimas del presidente y su familia tomadas por Mark Shaw. Es un material inédito del que fuera el fotógrafo “no oficial” de los Kennedy.

Mark Shaw era, además, amigo personal de la familia presidencial, por lo que consiguió mejor que nadie crear un retrato íntimo de todos sus integrantes, que se mostraban ante él relajados y naturales.



Tras su temprana muerte en 1969 su trabajo permaneció olvidado durante décadas hasta que su hijo y su nuera lo desenterraron y crearon el archivo que lleva su nombre.

Esta exposición se convierte así en un homenaje al fotógrafo, que reúne algunas de sus fotografías más icónicas y que conmemora además los 50 años de la muerte del presidente norteamericano.

Shaw fue conocido, también, por trabajar para populares publicaciones como Life, Harper's Bazaar o Mademoiselle y fotografiar a otros grandes personajes como Brigitte Bardot, Coco Chanel, Yves Sat Laurent o Elizabeth Taylor.

Imágenes llenas de recuerdos y glamour de las que podrás disfrutar durante todo el verano (hasta el 26 de agosto) en la Fundación Loewe situada en la calle Serrano, 26.

El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 20:30 horas.


viernes, 7 de junio de 2013

El fotógrafo Emmet Gowin en la Sala Azca de la Fundación Mapfre



Acaba de inaugurarse la retrospectiva más amplia, realizada hasta la fecha, de este fotógrafo americano, nacido en Virginia en 1941, cuyo objetivo es contar experiencias a través de sus fotografias. 

Es la primera muestra que se realiza en España de este fotógrafo. Y se han seleccionado para esta exposición cerca de 180 de sus obras más representativas. 

Las primeras fotografias, que son también las más conocidas, reflejan la vida de su entorno más cercano, con su mujer Edith y su familia como protagonistas; escenas íntimas, que expresan amor y confianza.








A partir de los años 70, Gowin empezó a documentar paisajes y emprendió numerosos viajes por Europa, Asia y América, quedando especialmente enamorado de su viaje a la antigua ciudad de Petra, en Jordania.

Esta exposición es uno de los platos fuertes de la edición de PhotoEspaña de este año y podrá verse hasta el dia 1 de septiembre en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, en la calle General Perón, 40 (Metro Santiago Bernabéu).

El horario es de 10:00 a 21:00 horas. Y la entrada es gratuita.


domingo, 5 de mayo de 2013

Arte pop con bulldogs en el Hotel Silken


El Hotel Silken Puerta de América (Av. de América, 41) acoge hasta el 18 de mayo la exposición "Reflections" del escultor Felipao.

La muestra se centra en los estrafalarios Poppis, unas esculturas muy divertidas y originales de los famosos bulldogs franceses al más puro estilo pop, que pretenden hacer reflexionar al visitante sobre la dependencia de lo material o los convencionalismos.


Se exhibe también la serie Pippo y Pippa de bulldogs carlinos y una colección de Hornys (calaveras decoradas).

La entrada es gratuita.



miércoles, 24 de abril de 2013

Salvador Dalí en el Reina Sofia en una gran retrospectiva



El 27 de abril se abre al público en el Museo Reina Sofia una gran retrospectiva del polémico pintor de Cadaqués. Gracias a la colaboración del museo con el Centro Georges Pompidou se ha conseguido reunir 200 obras procedentes de importantes instituciones, colecciones privadas y de los tres depositarios del legado Dalí (Fundació Gala-Salvador Dalí en Figueres, el Salvador Dali Museum de Florida y el mismo Museo Reina Sofia de Madrid) que recogen las aportaciones del catalán a movimientos como el surrealismo. De ellas, 30 son obras inéditas en España.

Es una de las muestras más completas realizadas hasta el momento del artista ampurdanés. Y las diferentes secciones contendrán, además de las obras, material documental, fotografias, manuscritos del propio Dalí, revistas y audiovisuales.


Esta exposición pretende adentrarse también en el aspecto más personal del pintor, ahondando en las pinturas que destacaron en su época más paranoica y con tintes más ególatras.

El precio de la entrada general al Museo es de 8 euros y el suplemento a la exposición de Dali es de 2 euros. Si solo se quiere visitar las exposiciones temporales, la entrada es de 4 euros.

La entrada es gratuita en el horario siguiente:
- de lunes a viernes, de 19 a 21 horas.
- los sábados de 19 a 21 h.
- y los domingos de 15 a 19 h.
(martes cerrado).

Esta exposición estará hasta el dia 2 de septiembre.



sábado, 20 de abril de 2013

La tribu de los Hereros captada por Sergio Guerra en el Conde Duque



El pasado sábado vi una exposición de fotografia que me impresionó, quizás más porque no fuimos expresamente a ver esa, sino otras que estaban el Cuartel del Conde Duque. Entré en ella sin tener ninguna referencia ni idea preconcebida y salí, tanto yo como mis acompañantes, encantada y sorprendida. 

Los hereros son un pueblo de pastores seminómadas  que vive entre Namibia, Angola y Bostwana (Africa). Son el grupo étnico más antiguo de la cultura africana. Durante la primera mitad del siglo XX, los Hereros fueron perseguidos por las autoridades coloniales, que los forzaron a cambiar la ganaderia y el nomadismo por la agricultura y la vida sedentaria. Superaron la persecución y el destierro recuperando sus tradiciones ancestrales.

Para conocer más de cerca el modo de vida de la etnia, Guerra vivió durante un tiempo dentro de las comunidades Hereras observando sus prácticas y actividades cotidianas, así como sus costumbres y principios (poligamia, circuncisión, sentido de la solidaridad y de la justicia, respeto a sus antepasados, etc.).

La exposición la forman 60 fotografias de gran formato y las fotografias realizadas por este fotógrafo brasileño son absolutamente soberbias. Y presenta además, testimonios en video de hombres, mujeres y jóvenes Hereros sobre su cultura.





No queda mucho tiempo para verla, acaba el 12 de mayo, así que os aconsejo que no os la perdáis.

Está en la Sala 3 del Cuartel del Conde Duque (C/ Conde Duque, 9 y 11 - Metro Ventura Rodriguez). El horario es de martes a sábados, de 10 a 14 y de 17:30 a 21:00 horas, los domingos y festivos de 10:30 a 14:00 horas.

La entrada es gratuita.


domingo, 14 de abril de 2013

Una antología del Hiperrealismo en el Museo Thyssen




Esta exposición propone por primera vez en España, un recorrido por la genealogía de este movimiento desde sus inicios hasta la actualidad. Esta retrospectiva reúne 66 obras procedentes de diversos museos y colecciones particulares, pertenecientes a tres generaciones de artistas, partiendo de los primeros artistas norteamericanos como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell o Chuck Close, para continuar con su proyección internacional hasta hoy en día.

El hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de photorealism.

Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semimecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica. Utilizan la cámara fotográfica como herramienta para documentar el día a día de la vida norteamericana

El nuevo movimiento heredaba del pop la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, los diners, la arquitectura art decó, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas.






Se podrá ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 9 de junio y, posteriormente, viajará al Birmingham Museum & Art Gallery (Reino Unido).

El horario es: de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado. 

Para más información AQUI. 


jueves, 11 de abril de 2013

Samuel Aranda en el CCBlanquerna



Esta imagen de Samuel Aranda dió la vuelta al mundo en 2011 tras ganar la edición del 2012 del prestigioso concurso World Press Photo. Había sido tomada en Yemen  y publicada en el New York Times. Fue comparada a la Piedad de Miguel Angel en versión moderna.

Y ahora esta imagen y otras más de este fotógrafo catalán se podrán contemplar en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid (C/ Alcalá, 44), hasta el 31 de mayo.

El horario es de lunes a viernes, de 10:30 a 21:30 horas y los sábados, de 10:30 a 20:30.

La entrada es gratuita.

martes, 9 de abril de 2013

Hollywood en la Academia de Cine



La Academia de Cine expone una treintena de imágenes de Lawrence Schiller, autor de la última sesión fotográfica de Marilyn Monroe, cuando se encontraba rodando la inacabada "Something's got to give" en 1962.





Además de las fotos de la famosa actriz americana, también se recogen momentos tan íntimos como insólitos de otras grandes estrellas del cine norteamericano, en particular de aquellas que brillaron en la década de los sesenta.

La exposición "Iconos de los años sesenta" estará hasta el 24 de mayo en la Academia de Cine (c/ Zurbano, 3 - Metro Alonso Martinez).


El horario es de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h. Los sábados, domingos y festivos está cerrado.

A partir del 7 de mayo, Mondo Galeria expondrá más fotos de esta ya mítica serie de fotografias de Marilyn Monroe.

La entrada es gratuita.

viernes, 5 de abril de 2013

Maestros del Arte Popular Iberoamericano en el Centro de Arte Fernán Gomez


La muestra "Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica" está integrada por obras de 450 artistas, provenientes de 22 paises y se expone en la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Fernán Gómez hasta el 30 de junio. 

Esta exposición, en la que están representadas cerca de 50 etnias y más de 260 poblaciones, fue presentada en la XXII Cumbre Iberoamericana de los Jefes de Estado en Cádiz en 2012 y viajará, tras su paso por Madrid, a Colombia, Brasil y Estados Unidos, con la intención de preservar el trabajo de los grandes maestros y reivindicar su lugar en el arte. Y es el resultado de una labor de más de cinco años conducida por Fomento Cultural Banamex. 

En ella se exponen más de 1.600 conjuntos de piezas elaboradas con las más diversas técnicas y de los materiales más diversos: fibras vegetales, piel, madera, barro, papel, textil, etc. Y entre los objetos se pueden encontrar: muebles tallados, instrumentos musicales, piezas de orfebreria y joyeria, tallas religiosas, vasijas o utensilios de cocina, entre otros muchos.

El precio de la entrada es de 2 euros (1 euro para los mayores de 65 años y gratuita para los menores de 18) y la recaudación está destinada a financiar el Programa de Apoyo al Arte Popular.

El horario es de martes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; los sábados de 11:00 a 21:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.

El Teatro Fernán Gómez está en la Plaza de Colón, 4 (Metro Colón).

martes, 2 de abril de 2013

Antes del diluvio Mesopotamia en CaixaForum


Continuando en su linea de exposiciones dedicadas a las grandes civilizaciones CaixaForum hace un interesantísimo recorrido por la cultura mesopotámica y su posterior influencia, a partir de una selección de 400 piezas arqueológicas y reconstrucciones en 3D.

La exposición "Antes del diluvio, Mesopotamia 3.500-2.100 a. C." es realmente un viaje al auténtico origen del hombre, pues es a los pueblos mesopotámicos a los que les debemos las primeras muestras de escritura y la creación de las primeras ciudades, a orillas del Tigris y el Eufrates, y a partir de ellas, el valor de los bienes, las redes de comunicación, el capitalismo, las unidades de medida y tiempo, el derecho, el cálculo y las manifestaciones culturales.



Estará hasta el 30 de junio en CaixaForum (Paseo del Prado, 36) en el horario de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas.

Por cierto, se acabó ya lo de entrar gratis al CaixaForum, ya que a partir del 2 de abril el precio por persona pasa a ser de 3 euros (con un 50% de descuento para los clientes de la Caixa). ¡Una pena!


sábado, 2 de marzo de 2013

La fotografia cotidiana de Virxilio Viéitez en la Fundación Telefónica



El Espacio Fundación Telefónica (C/ Gran Via, 18 - Metro Gran Via) acoge una retrospectiva de más de 250 instantáneas, en color y en blanco y negro, del fotógrafo gallego Virxilio Viéitez.

Esta exposición es un recorrido por la España de los años 50/60 en blanco y negro, finalizando en color en  los años 80. V iéitez  realizó  siempre  sus  fotografias  por encargo,  y su  obra   refleja  la naturaleza del fotógrafo rural que documentaba acontecimientos y momentos vitales de los vecinos y familias de la zona, desde  bautizos hasta bodas, primeras comuniones, funerales o los retratos para enviar a los familiares  emigrados. Y el conjunto de todo ello resultan un excelente  testimonio social, que se convierte en la memoria de un pueblo y de una época.

Sus fotografias tienen en común el hacer solemnes e intensas las escenas más cotidianas. Y aunque la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas -los ojos miran directamente al objetivo-, el espectador descubre escenas más cercanas y a veces hasta cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI, retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares (alegres y tristes),… todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes.







Estarán expuestas en la Fundación Telefónica hasta el dia 19 de mayo. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. Entrada gratuita.


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