Unseen, lo nunca visto de Jessica Lange en España

Como otros muchos actores y directores de cine (Antonio Banderas, Carlos Saura, Win Wenders, etc.) Jessica Lange también ha sucumbido al encanto de la imagen fija.

Y ahora, de nuevo, una serie de imágenes de esta artista americana van a estar a disposición del público que quiera verlas en la Galeria Espacio Foto de Madrid, bajo el titulo de "Unseen", con una muestra retrospectiva de 23 fotografias en blanco y negro, algunas de ellas inéditas.

Aunque Jessica Lange es conocida internacionalmente por su carrera cinematográfica (ha recibido 2 Oscars como mejor actriz), lo cierto es que en su juventud estudió Bellas Artes y en 1967 obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar Fotografia. Pero los avatares de la vida terminaron por llevarla a trabajar como actriz.

Y pasó un tiempo hasta que a comienzos de los años noventa, Sam Shephard, su segunda expareja y padre de dos de sus hijos, le regaló una Leica M6, lo que hizo que Jessica retomara su actividad fotográfica captando sus imágenes en el transcurso de sus viajes. Francia, Finlandia, EE.UU. Italia y especialmente Méjico, son algunos de los paises retratados por su cámara.

Otra curiosidad sobre ella es que su primer y único marido (ya que a pesar de haber tenido varias parejas a lo largo de su vida, sólo llegó a casarse con él, en 1970) fue un fotógrafo español, Paco Grande, hijo además de un famoso bioquímico y nutricionista de nuestro pais, Francisco Grande Covián, recolocado a principios de los años 50 como investigador en la Universidad de Minnesotta, que era donde la aspirante a artista comenzaba sus estudios.

Jessica Lange y Paco Grande

Profesor y tutor de la joven Jessica, Paco, que era seis años mayor, la conoció en 1968 y juntos salieron a comerse el mundo espoleados por los ideales del mayo frances. Se separaron en 1975, pero su relación de amistad sigue hasta la actualidad.

"Fotografio lo que veo, donde sea" dice Jessica Lange,
sobre sus fotografias

Estará en la Galeria Espacio Foto (C/ Viriato, 53 - Metro Iglesia) hasta el 17 de enero.

El horario es de lunes a viernes, de 10:30 a 14:00 horas y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas.

Exposición de Fotografias de Elvis Presley en Mondo Galeria

"Elvis, el nacimiento del Rock 'n' Roll", es una exposición de fotografia documental de Alfred Wertheimer, un fotógrafo norteamericano que conoció al Rey, justo antes de alcanzar la fama y el reconocimiento internacional.

"¿Elvis qué?" dicen que fue lo que preguntó el fotógrafo Al Wertheimer cuando a comienzos de 1956 un publicista le pidió que tomase algunas instantáneas de la nueva sensación del momento, un cantante de rock and roll llegado desde Memphis. Wertheimer no podía sospechar entonces que aquel sería el encargo de su vida: con apenas 21 años Elvis Presley estaba a punto de convertirse en leyenda.

Pegado a él como su sombra, Wertheimer tenía libertad total para acercarse a Elvis, incluso mientras seducía a sus jóvenes admiradores en oscuros pasillos de hotel. Aquel año 1956 le tomó cerca de 3000 fotografias.

Esta exposición se compone de una treintena de fotografias orginales en distintos formatos, firmadas por el autor y que estarán en venta al público.

Estará en Mondo Galeria (c/ San Lucas, 9 - Metro Chueca) hasta el dia 7 de enero de 2014.

Y el horario es de martes a sábado, de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 20:30 horas.

Madrid-Rio acoge la exposición "El Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama en la Red de Parques Nacionales"

¿Sabías que España es uno de los primeros países que impulsó la conservación de espacios naturales únicos en toda Europa? La iniciativa se creó en 1916, una idea importada por Pedro Pidal desde EE.UU. Y en 1918 fueron ya declarados Parques Nacionales el de los Picos de Europa y el de Ordesa y Monte Perdido.

El Organismo Autónomo Parques Nacionales expone una muestra fotográfica de la Red de Parques Nacionales al aire libre, en el Paseo de los Plátanos de Madríd – Río (a la altura de la llamada Playa de Madrid, pero al lado del Paseo de Yeserias), con el fin de dar a conocer los 15 Parques Nacionales que integran la Red y dar la bienvenida y homenajear al recientemente declarado Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama, que es una realidad por fin, tras 100 años de intentos.

Esta exposición, que consta de 70 paneles de hierro de gran formato, permite hacer un recorrido por los paisajes, la flora y la fauna más emblemática de la Red de Parques Nacionales.

Es una de las actividades de celebración de la declaración del Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama y como preámbulo al centenario de la primera Ley de Parques Nacionales de 1916.

La Fundación Biodiversidad ha colaborado con el Organismo Autónomo Parques Nacionales y el Ayuntamiento de Madrid ha facilitado el espacio de Madrid –Río, donde se ubica la exposición.

Los 15 Parques Nacionales son estos:

- Ordesa y Monte Perdido.
- Cabañeros.
- Monfragüe.
- Sierra Nevada.
- Doñana.
- Caldera de Taburiente.
- Garajonay.
- Teide.
- Timanfaya.
- Archipiélago de la Cabrera.
- Aiguestortes I Estany de Sant Maurici.
- Picos de Europa.
- Las Tablas de Daimiel.
- Islas Atlánticas de Galicia.
- Sierra de Guadarrama.

Y son tan espectaculares como se puede adivinar en estas fotos. Por cierto, alguno de los lectores ¿ha tenido el gran privilegio y la suerte de haberlos visitado todos? Personalmente, mi marcador se queda en sólo 5, pero me he prometido a mí misma que voy a intentar visitar todos los que me faltan.

Según he podido leer en el Boletín de la Red de Parques Nacionales (en la misma exposición no lo pone por ningún lado) esta exposición itinerante debía de acabar el 10 de noviembre, pero lo cierto es que hoy dia 2 de diciembre todavía sigue allí. Así que quién quiera verla, tendrá que darse prisa, por si acaso la quitan en cualquier momento. Y la verdad es que vale mucho la pena, las fotos de los paneles son absolutamente espectaculares.

Fuente:
Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente
las maravillosass fotos que ilustran esta entrada las he tomado prestadas del blog "Escapada Rural".

Hombres del siglo XX en la Galeria La Fábrica

No hay duda de que los amantes de la fotografia estamos de enhorabuena, porque de un tiempo para acá no dejan de inaugurarse exposiciones en Madrid sobre esta disciplina artistica. Y la entrada de hoy es también sobre este arte, considerado por muchos hasta no hace tanto, menor. Por suerte, ya no es así y por fin, la fotografia ha podido ocupar el lugar que se merecía.

La exposición "Hombres del siglo XX" es un ambicioso proyecto que el fotógrafo alemán pensó en 1910. El tema de ese trabajo nació de los retratos que realizó de campesinos, a los que él consideraba el arquetipo del hombre contemporáneo y en base a eso desarrolló un modelo cíclico de sociedad. 

Y así los campesinos representan la base de la sociedad, y a ellos le siguen el artesano, la mujer, los trabajadores cualificados, los intelectuales y los artistas, y el ciclo termina con los dementes, gitanos, mendigos, moribundos y muertos. 

La galeria La Fábrica presenta una selección de 118 retratos de este proyecto, realizada por el bisnieto del fotógrafo Julian Sander y expuestas en 8 portfolios.

El mismo autor dijo respecto a este trabajo: "Me han preguntado a menudo cómo me surgió la idea de este trabajo: ver, observar, pensar. Nada parece más adecuado que la fotografia para dar una imagen histórica absolutamente fiel de nuestro tiempo".

La Galeria La Fábrica está en la calle Alameda, 9 (por detrás del CaixaForum).     

Y hay que darse prisa para verla porque esta exposición finaliza el 17 de noviembre.

El horario es de lunes a sábado, de 10 a 20 horas y los domingos de 10 a 17 horas.

El tesoro perdido de la "Magnum's First" en la Fundación Canal

Werner Bischof

Este fin de semana he visto por fin esta exposición de fotografía, fue la primera que hizo la Agencia Magnum. Y tenía muchas ganas de verla, porque todo lo relativo a la Agencia Magnum me atrae sin remedio, cuál imán (y no exagero). 

He tenido la ocasión de visitar otras exposiciones sobre los grandes fotógrafos maestros que fundaron o formaron parte de esta gran agencia fotográfica (para muchos, entre los que me incluyo, es la más importante del mundo) y siempre he salido encantada y admirada por contemplar el talento de todos esos artistas y padres del fotoperiodismo. De todos estos maestros del blanco y negro.

Robert Capa, Cartier-Bresson, David Seymour, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud, Inge Morath, Werner Bischof...... Todos ellos revolucionaron el mundo de la fotografia cuando en marzo de 1947 sentaron las bases de una cooperativa de fotógrafos que reivindicaba una nueva forma de ver las cosas: al margen de grandes empresas periodísticas, con autonomía total sobre los temas y conservando la propiedad intelectual de su trabajo. 

Y se basaba en 3 premisas principales: proximidad al objeto, elegir el instante decisivo y el ojo fotográfico. El fotógrafo se hace invisible gracias a la intimidad que desarrolla con el fotografiado. Por primera vez se conjugaban los conceptos de reportero y artista.

Henri Cartier-Bresson

Inge Morath

Jean Marquis

Werner Bischof

Robert Capa

Marc Ribaud

Y la primera exposición que Magnum organizó como agencia fue ésta precisamente que tenemos ocasión de ver estos dias, y a la que llamaron entonces  "El rostro del tiempo".

Aquella muestra recorrió en 1955 varias ciudades de Austria para después perderse durante 50 años, hasta que en 2006 aparecieron los embalajes originales en los almacenes del Instituto Francés de Innsbruck. Cinco décadas en las que se había formado un mito. El mito Magnum.

Esta exposición estará en la Fundación Canal (calle Mateo Inurria, 2 - Metro Plaza de Castilla) hasta el 19 de enero.

El horario es de 11 a 20 horas, los dias laborables y festivos, excepto los miércoles, cuyo horario es de 11 a 15 horas.

La entrada es gratuita.

Chris Killip, el fotógrafo de la clase obrera inglesa de los 70

Esta ha sido la última exposición que he visto y si la anterior que vi, sobre Terry O'Neill, me gustó, esta tengo que decir que me ha encantado. Fue una gran sorpresa para mi encontrarme con este fotógrafo. Estuvimos una hora y media viendo su trabajo y podríamos haber seguido mucho más tiempo, si no hubiera sido porque el Museo cerraba y los vigilantes empezaron a sugerirnos, cada vez más insistentemente, que fuéramos desalojando las salas.

Este fotógrafo, nacido en la Isla de Man (1946), comenzó su carrera trabajando en publicidad. Sus primeros retratos los hizo paseando por la playa y pidiendo a la gente que posara para él, diciendo: "Sonria, por favor". 

Pero tras asistir a una exposición el el MOMA de Nueva York se replanteó que ya no quería seguir haciendo fotografia comercial, sino investigar los límites de la documental. 

Volvió a su isla natal y comenzó a hacer retratos de su gente más inmediata, vecinos, conocidos, clientes del pub de su padre y amigos de sus abuelos. 

Su mérito estuvo en captar lo cotidiano, en reflejar la sociedad que vivió, que fue además, una de las épocas más dificiles en el Reino Unido y de las que él dejó constancia gracias a su obra. Y todo ello mostrando una gran empatía con aquello que fotografiaba.

comiendo unos fish and chips en la playa

celebrando el Jubileo de plata de la reina Isabel

Actualmente es profesor de fotografia en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales de la Universidad de Harvard (EE.UU.) y su obra esta repartida por varios de los más prestigiosos museos del mundo gracias a su labor documental.

Lo que le interesaban eran las imágenes de la vida cotidiana de las clases obreras, escenas reales. Le interesaban la vida de las personas. Y a dia de hoy, las fotografias que sigue realizando están centradas en su entorno doméstico, tomando instantáneas a su mujer y familiares lejos del retrato posado que no le entusiasma en absoluto, quizás por esos primeros trabajos a comisión realizados en la costa de su isla donde pedía a la gente que posase.

Esta exposición en el Museo Reina Sofia repasa su obra a través de más de un centenar de fotografias en blanco y negro, a lo largo de 10 series y que recogen escenas de la vida cotidiana británica entre 1968 y 2004.

No hay que perderse tampoco las dos películas que se muestran en la retrospectiva, una sobre una entrevista realizada a Chris Killip (realmente interesante y amena) y otra sobre una documental realizado con fotografias suyas y que fue premiado en el Festival de Sundance de este año.

Estará hasta el dia 24 de febrero de 2014 en el Centro de Arte Reina Sofia  (C/ Santa Isabel, 52).

El horario es de lunes a sábado y festivos, de 10 a 21 horas y los domingos, de 10 a 19 h. (martes cerrado).

La entrada al museo es gratuita todos los dias de 19 a 21 horas (largas colas los sábados, aviso, pero vale la pena y suele ir rápida).

Terry O'Neill, el fotógrafo de las leyendas de los sesenta

 

Ayer ví una exposición totalmente recomendable. Era sobre  Terry O'Neill, un fotógrafo inglés al que no tenía el gusto de conocer, hasta hoy, y la verdad es que me ha gustado mucho, porque bajo su objetivo he visto a muchos rostros conocidos del mundo de Hollywood, del deporte y de la política, bajo un prisma mucho más cercano y espontáneo.

Terry O'Neill, nacido en el East End de Londres en 1938, se hizo fotógrafo de casualidad, porque lo que él quería realmente era viajar a América para ser bateria de jazz. Y se le ocurrió que la mejor manera para viajar frecuentemente entre Londres y EE.UU. sería convertirse en auxiliar de vuelo. Pero al no haber vacantes, terminó como empleado del Servicio Fotográfico de British Airways.

Y rizando el rizo de las casualidades resultó que hizo una fotografia de un hombre vestido con traje, durmiendo en una sala de espera entre un grupo de africanos vestidos con ropas tribales y que esa foto, que sólo le había parecido divertida de hacer, resultó ser un retrato del Secretario de Asuntos Exteriores británico, imagen que hizo que fuera contratado por el Daily Sketch, transformándose a partir de ahi y rápidamente, en una figura de culto.

Terry O'Neill

Más tarde reconocería que tuvo mucha suerte, ya que estuvo en el lugar y en el tiempo correctos: la década de los sesenta de Londres. Una edad de oro, en la que cada dia ocurrían cosas emocionantes.

Realizaría la primera fotografia de unos todavia desconocidos Beatles en el patio trasero de los estudios de Abbey Road, en 1963. Era la primera vez que un grupo de rock aparecía en la portada de un medio de comunicación. Y a pesar de las reticencias del editor, el periódico se agotó en pocas semanas.

A esta foto le sucederían otras de los Rolling Stones, David Bowie, Elton John.... figuras que estaban empezando y que O'Neill ayudaría a encumbrar gracias a sus icónicas fotos.

los Rolling Stones

Bruce Springsteen

A los artistas del rock le seguirían estrellas de Hollywood, como Clint Eastwood, Faye Dunaway, Sean Connery, Audrey Hepburn, Ava Gardner y otros más. Aunque al que más retrató a lo largo de toda su carrera, fue a Frank Sinatra, del que fue amigo y fotógrafo personal durante 30 años.

Brigitte Bardot

Ava Gardner

Audrey Hepburn

Una jovencísima Kate Moss

y un nada jovencísimo Winston Churchill 

Amy Winehouse

Esta exposición se inauguró el 11 de octubre y podrá verse hasta el 12 de enero de 2014 en el Espacio Fundación Telefónica, en la calle Fuencarral, 3.

El horario es de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

La entrada es gratuita.