Microteatro para tiempos de crisis

En época de crisis son muy de agradecer las nuevas ideas que surgen en el mundo de la cultura, que ayudan a que podamos seguir disfrutando de las actividades culturales a precios módicos.

Este es el caso de este novedoso concepto de hacer teatro, que nació en noviembre de 2009 cuando 50 artistas se reunieron en un antiguo prostíbulo (inicialmente el lugar era una antigua carniceria) de calle Ballesta, 4, y surgió: POR DINERO. En las 13 habitaciones del burdel se alojaron otros tantos creadores independientes con la consigna de realizar una obra de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por salas sobre un tema común: la prostitución. El autor de la idea y coordinador del proyecto fue Miguel Alcantud.

Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día. Y resultó que, sin ninguna inversión en publicidad, las redes sociales hicieron el resto y se formaron colas de más de 200 personas esperando horas antes de comenzar la función. El experimento había sido un éxito. Y a partir de ahí se animaron a abrir  Microteatro por Dinero de forma permanente.

Aquí puedes elegir el tiempo que quieres pasar en el teatro, el número de obras que quieres ver, así como el precio que quieres pagar. Tienen una sesión golfa los miércoles y los jueves. También hay microteatro infantil algunas mañanas, conciertos, proyección de películas inéditas, exposiciones de arte y un bar.

La filosofía es bien sencilla: obras de menos de 15 minutos para menos de 15 espectadores en varias pequeñas habitaciones que hay en el sótano de unos 7 metros cuadrados cada una (realmente tienes la impresión de que los actores están representando la obra sólo para ti, algunos pueden sentarse en taburetes, pero otros tienen que permanecer de pie), con seis sesiones al día, por 4 euros. Las entradas se compran en taquilla desde una hora antes del comienzo de las funciones.

El lugar era inicialmente una antigua carniceria, para pasar a ser luego un burdel. La dirección es: calle Loreto Prado y Pedro Chicote, 9 (Metros Gran Via y Callao).

Para más información: http://www.teatropordinero.com/

2º Festival de Fados en Madrid

El próximo 21 de junio comienza la segunda edición de este Festival de Fados en Madrid, en los teatros del Canal. Las cabeceras de cartel serán Mariza, Ana Moura y Ricardo Ribeiro. Y además habrá exposiciones, conferencias, proyección de películas y por vez primera, una recreación de una Casa de Fados, con jóvenes intérpretes. También habrá una muestra gastronómica inspirada en Lisboa. El acceso a todas las actividades (salvo las musicales) serán gratuitas, hasta completar aforo.

El primer concierto tendrá lugar el jueves 21 de junio con Casa do Fados, un espectáculo donde se recrean las veladas de una casa de fados, con la voz de cuatro jóvenes fadistas. La muestra mostrará el origen de las casas de fado y estará ambientada a finales del siglo XIX.

El segundo concierto tendrá lugar el viernes 22, de la mano de la joven cantante portuguesa Ana Moura, una de las voces femeninas más destacadas del fado.

Y el tercer y último concierto será el sábado 23, con Ricardo Ribeiro, que presentará su último disco. En su trabajo con el músico libanés Rabih Abou-Khalil, conquistó a la crítica internacional y fue elegido por la revista británica Songlines como uno de los diez álbumes top of the world.

Y el broche de oro lo pondrá Mariza, el domingo 24 de junio. Esta cantante ha conquistado más de 30 discos de platino y ha actuado en las mejores salas de todo el mundo.

Para más información: http://www.festivalfadomadrid.com/

La original pintura de Juan Francisco Casas

Hace un par de dias estuve visitando una exposición con una amiga, a la cuál se lo había recomendado un compañero del trabajo que ya había estado alli. Pues bien, me resultó tan totalmente original y sorprendente que hoy dejo aquí una entrada sobre ella, porque vale la pena.

Se trata de una exposición de pintura, pero que a simple vista parece más una exposición de fotografia. De hecho, a su estilo se le ha definido como de hiperrealismo urbano. El artista se llama Juan Francisco Casas y su gran particularidad es que le llaman el maestro del boli BIC. Y es que resulta que con esta sencilla herramienta de trabajo (si, habéis leido bien, un sencillo bolígrafo BIC) realiza todas sus obras, partiendo de imágenes fotográficas y después hace una copia exacta y milimétrica de esa fotografia, usando el bolígrafo. Normalmente plasma escenas de su vida personal y cotidiana. Y realmente impresiona ver su obra en directo y de cerca. Es un trabajo auténticamente meritorio y que denota también mucha, mucha paciencia por parte de este artista, nacido en Jaén hace 36 años.

Su obra ha sido ya comparada incluso con la de algunos grandes pintores como: Edouard Manet, Gerhard Richter, Gustave Courbert o Edward Hopper (al que precisamente tenemos la ocasión de admirar durante este verano en una retrospectiva realizada sobre él en el Museo Thyssen).

La exposición está en la galeria Fernando Pradilla (calle Claudio Coello, 20), muy cerquita de la entrada de la Puerta de Alcalá del Parque del Retiro y estará allí durante todo el verano, según nos dijeron. Y por cierto, a pie de calle hay otra exposición de PhotoEspaña, pero la de Juan Francisco Casas está en la primera planta, hay que entrar y preguntar por ella, para que te indiquen y te lleven.

Y un último detalle, que resulta de lo más agradable si se va por alli en estos últimos dias de primavera, es el olor tan agradable que se respira en toda la calle Claudio Coello, debido a la flor de los árboles tilos que hay a lo largo de esta calle. Es un aroma, y no exagero nada, totalmente embriagador.

Por si queréis saber más de él, aqui dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/

Concierto dedicado al Dia de Rusia

Mañana tendrá lugar a las 20:00 horas un concierto de música clásica de Anastasia Kutina (soprano) y Evgeniya Púpysheva (piano), dedicado al Dia de Rusia en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura, en la calle Atocha nº 34 (2ª planta, salón de actos).

Este concierto tendrá lugar en el marco de las celebraciones del Dia de Rusia. El programa del concierto incluye obras musicales de Dargomyzhski, Glinka, Rimsky-kórsakov, Rajmaninov y de Fakka

El precio de la entrada es de 5 euros.

Para más información: www.centroruso.info

Exposición sobre los últimos años de Rafael

Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado una de las exposiciones más importantes dedicadas hasta la fecha a la obra de Rafael Sanzio (1483-1520) y su taller, "El último Rafael", la primera centrada en su etapa tardía  de su producción, que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental.

Coorganizada con el Museo del Louvre, adonde viajará en octubre, la muestra ofrece un recorrido a través de 74 obras, entre pinturas y dibujos. 

La exposición comienza cuando el maestro de Urbino llevaba cinco años trabajando en Roma en la decoración de las estancias vaticanas y continúa por la época en que el artista comenzó a rodearse de ayudantes en su taller, en el que llegó a contar con 50 pupilos. 

Uno de los cuadros que se mostrarán es el gran cuadro de altar "Santa Cecilia", que viaja por vez primera a España, ya que nunca había sido prestada por la Pinacoteca Nacional de Bolonia.

Estará en el Museo del Prado hasta el 16 de septiembre, en horario de lunes a domingo, de 9 a 20 horas. El precio de la entrada es de 12 euros (para más información consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

Exposición en el Thyssen de Edward Hopper, el americano impasible

Mañana tendrá lugar la inauguración del que, sin duda será, el gran acontecimiento artístico del verano. El Museo Thyssen-Bornemisza le dedica una retrospectiva a Edward Hopper (1882-1967), el máximo exponente del realismo americano en el siglo XX y uno de los mejores pintores en la historia de Estados Unidos.

Vendió su primer cuadro con casi 30 años, presentó su primera exposición a los 43 y no fue hasta la década de los treinta, cuando los coleccionistas se rindieron a su dolor, soledad y fracasos. Y la exposición recorre todo ese viaje.

Tan populares como complejos, sus trabajos combinan americanismo y realismo y revelan, desde una simplicidad nada idealizada, el lado más moderno de su pais. La mayoria de sus obras tienen como escenario lugares públicos, como bares, hoteles, estaciones...... espacios de tránsito y prácticamente varios, que desprenden dramatismo y soledad gracias a sus contrastes de luz.

Entre las características más destacadas de su pintura destacan: su alto grado de definición geométrica con unos trazos muy simples y sobrios, el gran manejo de los colores frios, un tratamiento muy certero de los estados emocionales comunes y una gran capacidad para recrear ambientes y situaciones de la época de la postguerra americana. No es de extrañar que sea considerado como uno de los grandes pintores americanos.

Una curiosidad: en esta pintura de Hopper se inspiró Hitchcock
para crear la casa de su famosa pelicula "Psicosis"

La vida en las ciudades, los instantes íntimos de individuos solitarios y la complejidad de las relaciones sociales protagonizan la mayor parte de la producción de este pintor americano. Cada una de sus figuras representa una soledad y un aislamiento propios, donde reina la incomunicación, a pesar de la cercania.

Esta muestra reúne más de 70 obras, entre pinturas, dibujos, grabados y acuarelas, que recorren la totalidad de su trayectoria, desde sus inicios en la New York School of Art hasta sus últimos encargos.

La exposición está organizada en dos partes: una primera que recorre la formación del artista, de 1900 a 1924 y una segunda parte, a partir de 1925, que presenta su producción madura.

Estará en el Museo Thyssen-Bornemisza del 12 de junio al 16 de septiembre (consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

El Museo Thyssen organiza también el simposio "Hopper, el cine y la vida moderna", entre el 19 y el 22 de junio, donde realizadores y expertos hablarán de la mutua dependencia entre el cine y Hopper. La película "El amigo americano" de Wim Wenders será proyectada el dia 19.

El horario de verano es de martes a sábado, de 10 de la mañana hasta las 11 de la noche (lunes y domingos, desde las 10 hasta las 7 de la tarde, excepto el lunes 20 de agosto). Venta anticipada de entradas (10 euros).

Una de las manías de este gran pintor era la de encender su tetera en la estufa que tenia en su taller
y tomar breves sorbos de su taza de porcelana antes de comenzar su jornada de trabajo diaria
y mientras observaba  el resultado de las pinceladas realizadas el dia anterior

Sin duda una de las exposiciones del verano, que no hay que perderse.