La fotógrafa iraní Shirin Neshat en el Espacio Telefónica

La exposición "Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo" aborda en esta exposición los estereotipos de Oriente y Occidente y ofrece una reflexión sobre la sociedad musulmana.

Shirin Neshat (1957, Irán) vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos de todo el mundo.

En esta exposición se recoge una selección de obras en las que el cuerpo se convierte en gran expositor de algunas de las cuestiones mas complejas de la idiosincrasia dle mundo islámico y a través de él, Neshat nos habla de las difedrencias de género, de los diferentes estereotipos entre las culturas oriental y occidental, de la nostalgia por el pasado y de la profunda transformación de una región con más de 2000 años de historia.

Estará en el Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral, 3 - Metro Gran Via) hasta el 1 de septiembre en horario de M a D, de 10 a 20 h.

La entrada es gratuita.  No hay que perdérsela. Vale realmente la pena.

(Re)presentaciones de 14 fotógrafos latinoamericanos en Tabacalera

Con los últimos rescoldos de PhoEspaña, aún tenemos la ocasión de ver las imágenes de (Re)presentaciones, una emotiva y gran antologia que reúne en la antigua Tabacalera de Madrid el trabajo de 14 fotógrafos procedentes de Latinoamérica. Los autores han sido seleccionados a partir del programa de visionados de portfolios del certamen. 

Paisajes emocionales y geográficos, a menudo biográficos, a los que los fotógrafos llegan a través de una cuidada elaboración de la imagen. Son pequeños pellizcos visuales de una Latinoamérica viva, conflictiva y ardiente.

Acaba el 25 de agosto y la entrada es gratuita en el Espacio del antiguo edificio de Tabacalera (calle Embajadores, 51 - Metro Embajadores) en horario de M a V, de 12 a 20 horas y S, D y festivos, de 11 a 20 h. (lunes cerrado).

Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960-2008 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011, Rafael Sanz Lobato (nacido en Sevilla en 1932) es uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía en España.

La muestra, dentro del festival Photoespaña 2013, ilustra a una España árida, religiosa, profunda y majestuosa. Esta retrospectiva recorre la extensa trayectoria de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental que ha sabido captar con su cámara el carácter y las peculiaridades culturales de los pueblos de España.

Sanz Lobato pertenece a una generación de fotógrafos de posguerra irrepetible. Pionero en el fotoperiodismo y el documentalismo antropológico. Enemigo de la imagen digital, el artista considera que el arte de la fotografia está ligado al inconformismo, a la mirada crítica y a la denuncia. Para él es pintar con luz, una forma más de creatividad y de enfrentarse a la injusticia.

Reconocido por Cristina García Rodero como su maestro, el trabajo de Sanz Lobato fue lamentablemente olvidado durante años. Sin embargo, sus extraordinarias series como A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste o Auto Sacramental de Camuñas, en las que refleja la diversidad cultural del país, le posicionaron en el lugar que su trabajo merece.

Esta muestra estará desde el 16 de julio hasta el 8 de septiembre de 2013 en el Museo de Bellas Artes de San Fernando (Calle Alcalá, 13).

El horario es de martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos de 10 a 14 horas. Lunes cerrado.

La entrada es libre y gratuita.

Exposición De Manolo Laguillo: Razón y ciudad en el Museo ICO

Dentro del marco de Photoespaña, se ha inaugurado la exposición “Razón y ciudad”, que es la primera revisión integra y exhaustiva de la trayectoria de Manolo Laguillo (nacido en Madrid en 1953), desde sus primeras fotografias, realizadas durante la segunda mitad de los setenta, hasta una selección de trabajos recientes, donde se muestran las principales líneas de investigación desarrolladas por el fotógrafo en la actualidad. Actualmente es catedrático de Fotografia en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Dentro de este itinerario, que abarca más de treinta y cinco años, la ciudad de Barcelona cobra una especial importancia, aunque también son recogidas otras series muy significativas, como el reportaje sobre las afueras de Madrid, las fotografias de Berlin después de la caida del Muro o las realizadas sobre las inundaciones que asolaron Vizcaya a principios de los ochenta.

El titulo de la exposición intenta destacar la importancia del documento metropolitano en la obra del fotógrafo y las consecuencias de una racionalidad no siempre proporcionada.

Loa muestra se distribuye a través de 5 apartados cronológicos en los que se pueden observar su temática y trayectora, a través de sus 35 años de carrera. Además de las ya citadas ciudades de Madrid y Barcelona, pasan por su cámara ciudades como Berlín, Nueva York, Belford, Londres, Palma de Mallorca, Valencia, Granada, Bilbao y Tenerife, entre otras.

Esta exposición estará hasta el 15 de septiembre en la Fundación Museo ICO, en la calle Zorrilla, 3 (Metro Sevilla).

El horario es de martes a sábados, de 11:00 a 20:00 horas. Y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

Exposición de Mark Shaw sobre los Kennedy en Loewe de Serrano

Loewe recuerda el cincuenta aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy con una exposición que recoge las imágenes más íntimas del presidente y su familia tomadas por Mark Shaw. Es un material inédito del que fuera el fotógrafo “no oficial” de los Kennedy.

Mark Shaw era, además, amigo personal de la familia presidencial, por lo que consiguió mejor que nadie crear un retrato íntimo de todos sus integrantes, que se mostraban ante él relajados y naturales.

Tras su temprana muerte en 1969 su trabajo permaneció olvidado durante décadas hasta que su hijo y su nuera lo desenterraron y crearon el archivo que lleva su nombre.

Esta exposición se convierte así en un homenaje al fotógrafo, que reúne algunas de sus fotografías más icónicas y que conmemora además los 50 años de la muerte del presidente norteamericano.

Shaw fue conocido, también, por trabajar para populares publicaciones como Life, Harper's Bazaar o Mademoiselle y fotografiar a otros grandes personajes como Brigitte Bardot, Coco Chanel, Yves Sat Laurent o Elizabeth Taylor.

Imágenes llenas de recuerdos y glamour de las que podrás disfrutar durante todo el verano (hasta el 26 de agosto) en la Fundación Loewe situada en la calle Serrano, 26.

El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 20:30 horas.

El fotógrafo Emmet Gowin en la Sala Azca de la Fundación Mapfre

Acaba de inaugurarse la retrospectiva más amplia, realizada hasta la fecha, de este fotógrafo americano, nacido en Virginia en 1941, cuyo objetivo es contar experiencias a través de sus fotografias. 

Es la primera muestra que se realiza en España de este fotógrafo. Y se han seleccionado para esta exposición cerca de 180 de sus obras más representativas. 

Las primeras fotografias, que son también las más conocidas, reflejan la vida de su entorno más cercano, con su mujer Edith y su familia como protagonistas; escenas íntimas, que expresan amor y confianza.

A partir de los años 70, Gowin empezó a documentar paisajes y emprendió numerosos viajes por Europa, Asia y América, quedando especialmente enamorado de su viaje a la antigua ciudad de Petra, en Jordania.

Esta exposición es uno de los platos fuertes de la edición de PhotoEspaña de este año y podrá verse hasta el dia 1 de septiembre en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, en la calle General Perón, 40 (Metro Santiago Bernabéu).

El horario es de 10:00 a 21:00 horas. Y la entrada es gratuita.

La tribu de los Hereros captada por Sergio Guerra en el Conde Duque

El pasado sábado vi una exposición de fotografia que me impresionó, quizás más porque no fuimos expresamente a ver esa, sino otras que estaban el Cuartel del Conde Duque. Entré en ella sin tener ninguna referencia ni idea preconcebida y salí, tanto yo como mis acompañantes, encantada y sorprendida. 

Los hereros son un pueblo de pastores seminómadas  que vive entre Namibia, Angola y Bostwana (Africa). Son el grupo étnico más antiguo de la cultura africana. Durante la primera mitad del siglo XX, los Hereros fueron perseguidos por las autoridades coloniales, que los forzaron a cambiar la ganaderia y el nomadismo por la agricultura y la vida sedentaria. Superaron la persecución y el destierro recuperando sus tradiciones ancestrales.

Para conocer más de cerca el modo de vida de la etnia, Guerra vivió durante un tiempo dentro de las comunidades Hereras observando sus prácticas y actividades cotidianas, así como sus costumbres y principios (poligamia, circuncisión, sentido de la solidaridad y de la justicia, respeto a sus antepasados, etc.).

La exposición la forman 60 fotografias de gran formato y las fotografias realizadas por este fotógrafo brasileño son absolutamente soberbias. Y presenta además, testimonios en video de hombres, mujeres y jóvenes Hereros sobre su cultura.

No queda mucho tiempo para verla, acaba el 12 de mayo, así que os aconsejo que no os la perdáis.

Está en la Sala 3 del Cuartel del Conde Duque (C/ Conde Duque, 9 y 11 - Metro Ventura Rodriguez). El horario es de martes a sábados, de 10 a 14 y de 17:30 a 21:00 horas, los domingos y festivos de 10:30 a 14:00 horas.

La entrada es gratuita.

Samuel Aranda en el CCBlanquerna

Esta imagen de Samuel Aranda dió la vuelta al mundo en 2011 tras ganar la edición del 2012 del prestigioso concurso World Press Photo. Había sido tomada en Yemen  y publicada en el New York Times. Fue comparada a la Piedad de Miguel Angel en versión moderna.

Y ahora esta imagen y otras más de este fotógrafo catalán se podrán contemplar en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid (C/ Alcalá, 44), hasta el 31 de mayo.

El horario es de lunes a viernes, de 10:30 a 21:30 horas y los sábados, de 10:30 a 20:30.

La entrada es gratuita.

Hollywood en la Academia de Cine

La Academia de Cine expone una treintena de imágenes de Lawrence Schiller, autor de la última sesión fotográfica de Marilyn Monroe, cuando se encontraba rodando la inacabada "Something's got to give" en 1962.

Además de las fotos de la famosa actriz americana, también se recogen momentos tan íntimos como insólitos de otras grandes estrellas del cine norteamericano, en particular de aquellas que brillaron en la década de los sesenta.

La exposición "Iconos de los años sesenta" estará hasta el 24 de mayo en la Academia de Cine (c/ Zurbano, 3 - Metro Alonso Martinez).

El horario es de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h. Los sábados, domingos y festivos está cerrado.

A partir del 7 de mayo, Mondo Galeria expondrá más fotos de esta ya mítica serie de fotografias de Marilyn Monroe.

La entrada es gratuita.

La fotografia cotidiana de Virxilio Viéitez en la Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica (C/ Gran Via, 18 - Metro Gran Via) acoge una retrospectiva de más de 250 instantáneas, en color y en blanco y negro, del fotógrafo gallego Virxilio Viéitez.

Esta exposición es un recorrido por la España de los años 50/60 en blanco y negro, finalizando en color en  los años 80. V iéitez  realizó  siempre  sus  fotografias  por encargo,  y su  obra   refleja  la naturaleza del fotógrafo rural que documentaba acontecimientos y momentos vitales de los vecinos y familias de la zona, desde  bautizos hasta bodas, primeras comuniones, funerales o los retratos para enviar a los familiares  emigrados. Y el conjunto de todo ello resultan un excelente  testimonio social, que se convierte en la memoria de un pueblo y de una época.

Sus fotografias tienen en común el hacer solemnes e intensas las escenas más cotidianas. Y aunque la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas -los ojos miran directamente al objetivo-, el espectador descubre escenas más cercanas y a veces hasta cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI, retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares (alegres y tristes),… todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes.

Estarán expuestas en la Fundación Telefónica hasta el dia 19 de mayo. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. Entrada gratuita.