Es imposible contar todas las actividades de ocio y cultura que tienen lugar cada dia en Madrid, pero estoy segura de que aquí siempre encontrarás algún plan apetecible para hacer en esta ciudad abierta, vital y cosmopolita. Porque quién se aburre en esta ciudad ......... ¡es porque quiere!
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miércoles, 27 de noviembre de 2013

Del Bosco a Tiziano en el Palacio Real



Coincidiendo con el 460 aniversario de la colocación de la primera piedra de lo que sería el Monasterio de El Escorial, Patrimonio Nacional ha organizado esta muestra dedicada a los grandes artistas de la época, titulada La exposición de El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial.

Son más de 150 obras las que se exhiben, con obras de pintores como Sánchez Coello, Gerar David, Antonio Moro, El Bosco, Tiziano, Patinir, Pantoja de la Cruz, etc. Todos ellos son los encargos que Felipe II le hizo a los grandes maestros del siglo XVI para decorar el Monasterio.

Podrán verse hasta el 12 de Enero en la Sala de Exposiciones del Palacio Real (C/ Bailén, s/n - Metro Opera).

Para enriquecer el recorrido de la visita, Patrimonio Nacional introduce, por primera vez y de forma gratuita, una visita virtual y una aplicación para móviles y tabletas.

El horario del Palacio (de octubre a marzo) es de 10 a 18 horas.

La entrada a la exposición más la visita al Palacio es de 11 euros (6 euros la reducida).

La entrada es gratuita para menores de 5 años y de lunes a jueves, de 16 a 18 horas para los ciudadanos de la Unión Europea.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Hombres del siglo XX en la Galeria La Fábrica


No hay duda de que los amantes de la fotografia estamos de enhorabuena, porque de un tiempo para acá no dejan de inaugurarse exposiciones en Madrid sobre esta disciplina artistica. Y la entrada de hoy es también sobre este arte, considerado por muchos hasta no hace tanto, menor. Por suerte, ya no es así y por fin, la fotografia ha podido ocupar el lugar que se merecía.

La exposición "Hombres del siglo XX" es un ambicioso proyecto que el fotógrafo alemán pensó en 1910. El tema de ese trabajo nació de los retratos que realizó de campesinos, a los que él consideraba el arquetipo del hombre contemporáneo y en base a eso desarrolló un modelo cíclico de sociedad. 

Y así los campesinos representan la base de la sociedad, y a ellos le siguen el artesano, la mujer, los trabajadores cualificados, los intelectuales y los artistas, y el ciclo termina con los dementes, gitanos, mendigos, moribundos y muertos. 

La galeria La Fábrica presenta una selección de 118 retratos de este proyecto, realizada por el bisnieto del fotógrafo Julian Sander y expuestas en 8 portfolios.





El mismo autor dijo respecto a este trabajo: "Me han preguntado a menudo cómo me surgió la idea de este trabajo: ver, observar, pensar. Nada parece más adecuado que la fotografia para dar una imagen histórica absolutamente fiel de nuestro tiempo".

La Galeria La Fábrica está en la calle Alameda, 9 (por detrás del CaixaForum).     

Y hay que darse prisa para verla porque esta exposición finaliza el 17 de noviembre.

El horario es de lunes a sábado, de 10 a 20 horas y los domingos de 10 a 17 horas.


lunes, 11 de noviembre de 2013

El tesoro perdido de la "Magnum's First" en la Fundación Canal

Werner Bischof
Este fin de semana he visto por fin esta exposición de fotografía, fue la primera que hizo la Agencia Magnum. Y tenía muchas ganas de verla, porque todo lo relativo a la Agencia Magnum me atrae sin remedio, cuál imán (y no exagero). 

He tenido la ocasión de visitar otras exposiciones sobre los grandes fotógrafos maestros que fundaron o formaron parte de esta gran agencia fotográfica (para muchos, entre los que me incluyo, es la más importante del mundo) y siempre he salido encantada y admirada por contemplar el talento de todos esos artistas y padres del fotoperiodismo. De todos estos maestros del blanco y negro.

Robert Capa, Cartier-Bresson, David Seymour, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud, Inge Morath, Werner Bischof...... Todos ellos revolucionaron el mundo de la fotografia cuando en marzo de 1947 sentaron las bases de una cooperativa de fotógrafos que reivindicaba una nueva forma de ver las cosas: al margen de grandes empresas periodísticas, con autonomía total sobre los temas y conservando la propiedad intelectual de su trabajo. 

Y se basaba en 3 premisas principales: proximidad al objeto, elegir el instante decisivo y el ojo fotográfico. El fotógrafo se hace invisible gracias a la intimidad que desarrolla con el fotografiado. Por primera vez se conjugaban los conceptos de reportero y artista.


Henri Cartier-Bresson
Inge Morath
Jean Marquis
Werner Bischof
Robert Capa
Marc Ribaud
Y la primera exposición que Magnum organizó como agencia fue ésta precisamente que tenemos ocasión de ver estos dias, y a la que llamaron entonces  "El rostro del tiempo".

Aquella muestra recorrió en 1955 varias ciudades de Austria para después perderse durante 50 años, hasta que en 2006 aparecieron los embalajes originales en los almacenes del Instituto Francés de Innsbruck. Cinco décadas en las que se había formado un mito. El mito Magnum.

Esta exposición estará en la Fundación Canal (calle Mateo Inurria, 2 - Metro Plaza de Castilla) hasta el 19 de enero.

El horario es de 11 a 20 horas, los dias laborables y festivos, excepto los miércoles, cuyo horario es de 11 a 15 horas.

La entrada es gratuita.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Chris Killip, el fotógrafo de la clase obrera inglesa de los 70



Esta ha sido la última exposición que he visto y si la anterior que vi, sobre Terry O'Neill, me gustó, esta tengo que decir que me ha encantado. Fue una gran sorpresa para mi encontrarme con este fotógrafo. Estuvimos una hora y media viendo su trabajo y podríamos haber seguido mucho más tiempo, si no hubiera sido porque el Museo cerraba y los vigilantes empezaron a sugerirnos, cada vez más insistentemente, que fuéramos desalojando las salas.

Este fotógrafo, nacido en la Isla de Man (1946), comenzó su carrera trabajando en publicidad. Sus primeros retratos los hizo paseando por la playa y pidiendo a la gente que posara para él, diciendo: "Sonria, por favor". 

Pero tras asistir a una exposición el el MOMA de Nueva York se replanteó que ya no quería seguir haciendo fotografia comercial, sino investigar los límites de la documental. 

Volvió a su isla natal y comenzó a hacer retratos de su gente más inmediata, vecinos, conocidos, clientes del pub de su padre y amigos de sus abuelos. 

Su mérito estuvo en captar lo cotidiano, en reflejar la sociedad que vivió, que fue además, una de las épocas más dificiles en el Reino Unido y de las que él dejó constancia gracias a su obra. Y todo ello mostrando una gran empatía con aquello que fotografiaba.


comiendo unos fish and chips en la playa
celebrando el Jubileo de plata de la reina Isabel

Actualmente es profesor de fotografia en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales de la Universidad de Harvard (EE.UU.) y su obra esta repartida por varios de los más prestigiosos museos del mundo gracias a su labor documental.

Lo que le interesaban eran las imágenes de la vida cotidiana de las clases obreras, escenas reales. Le interesaban la vida de las personas. Y a dia de hoy, las fotografias que sigue realizando están centradas en su entorno doméstico, tomando instantáneas a su mujer y familiares lejos del retrato posado que no le entusiasma en absoluto, quizás por esos primeros trabajos a comisión realizados en la costa de su isla donde pedía a la gente que posase.

Esta exposición en el Museo Reina Sofia repasa su obra a través de más de un centenar de fotografias en blanco y negro, a lo largo de 10 series y que recogen escenas de la vida cotidiana británica entre 1968 y 2004.

No hay que perderse tampoco las dos películas que se muestran en la retrospectiva, una sobre una entrevista realizada a Chris Killip (realmente interesante y amena) y otra sobre una documental realizado con fotografias suyas y que fue premiado en el Festival de Sundance de este año.

Estará hasta el dia 24 de febrero de 2014 en el Centro de Arte Reina Sofia  (C/ Santa Isabel, 52).

El horario es de lunes a sábado y festivos, de 10 a 21 horas y los domingos, de 10 a 19 h. (martes cerrado).

La entrada al museo es gratuita todos los dias de 19 a 21 horas (largas colas los sábados, aviso, pero vale la pena y suele ir rápida).

sábado, 2 de noviembre de 2013

Terry O'Neill, el fotógrafo de las leyendas de los sesenta

 

Ayer ví una exposición totalmente recomendable. Era sobre  Terry O'Neill, un fotógrafo inglés al que no tenía el gusto de conocer, hasta hoy, y la verdad es que me ha gustado mucho, porque bajo su objetivo he visto a muchos rostros conocidos del mundo de Hollywood, del deporte y de la política, bajo un prisma mucho más cercano y espontáneo.

Terry O'Neill, nacido en el East End de Londres en 1938, se hizo fotógrafo de casualidad, porque lo que él quería realmente era viajar a América para ser bateria de jazz. Y se le ocurrió que la mejor manera para viajar frecuentemente entre Londres y EE.UU. sería convertirse en auxiliar de vuelo. Pero al no haber vacantes, terminó como empleado del Servicio Fotográfico de British Airways.

Y rizando el rizo de las casualidades resultó que hizo una fotografia de un hombre vestido con traje, durmiendo en una sala de espera entre un grupo de africanos vestidos con ropas tribales y que esa foto, que sólo le había parecido divertida de hacer, resultó ser un retrato del Secretario de Asuntos Exteriores británico, imagen que hizo que fuera contratado por el Daily Sketch, transformándose a partir de ahi y rápidamente, en una figura de culto.

Terry O'Neill
Más tarde reconocería que tuvo mucha suerte, ya que estuvo en el lugar y en el tiempo correctos: la década de los sesenta de Londres. Una edad de oro, en la que cada dia ocurrían cosas emocionantes.

Realizaría la primera fotografia de unos todavia desconocidos Beatles en el patio trasero de los estudios de Abbey Road, en 1963. Era la primera vez que un grupo de rock aparecía en la portada de un medio de comunicación. Y a pesar de las reticencias del editor, el periódico se agotó en pocas semanas.

A esta foto le sucederían otras de los Rolling Stones, David Bowie, Elton John.... figuras que estaban empezando y que O'Neill ayudaría a encumbrar gracias a sus icónicas fotos.

los Rolling Stones
Bruce Springsteen
A los artistas del rock le seguirían estrellas de Hollywood, como Clint Eastwood, Faye Dunaway, Sean Connery, Audrey Hepburn, Ava Gardner y otros más. Aunque al que más retrató a lo largo de toda su carrera, fue a Frank Sinatra, del que fue amigo y fotógrafo personal durante 30 años.

Brigitte Bardot
Ava Gardner
Audrey Hepburn
Una jovencísima Kate Moss
y un nada jovencísimo Winston Churchill 
Amy Winehouse
Esta exposición se inauguró el 11 de octubre y podrá verse hasta el 12 de enero de 2014 en el Espacio Fundación Telefónica, en la calle Fuencarral, 3.

El horario es de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

La entrada es gratuita.

viernes, 30 de agosto de 2013

La 6º entrega de Miradas Cruzadas en el Thyssen - De Van Eyck a Magritte


La sexta entrega de este programa del Museo Thyssen nos propone un juego malicioso: cazar sombras y reflejos. Y en ella podemos ver artistas antiguos y modernos, de Van Eyck a Magritte.

La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante en la pintura que, ya desde el siglo XV, tiene fascinados a un gran número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece.

En esta nueva entrega de miradas cruzadas, artistas de distintas épocas demuestran su dominio de la técnica al servirse de metales, cristales y espejos para reflejar detalles que han quedado fuera del cuadro o que permanecen ocultos en la escena representada y aprovechan incluso, en un alarde narcisista, para retratarse a ellos mismos pintando detrás del caballete.



Se trata de un juego visual que queda patente en este nuevo montaje y que cuestiona al propio observador de la obra sobre qué es realidad y qué es reflejo dentro de cada lienzo.

El 15 de septiembre acaba esta exposición. Y la entrada es gratuita.

El horario es el siguiente: Los lunes de 12:00 a 16:00 y de martes a domingos de 10:00 a 19:00 horas, excepto los sábados que se amplía hasta las 21:00.


lunes, 26 de agosto de 2013

Ampliación del horario para no perderse la exposición de Dali


La exposición de Dalí que en estos momentos puede verse en el Museo Reina Sofia va camino de convertirse en la exposición más vista de España.

Desde el 27 de abril lleva llenando sus salas por multitud de visitantes, y como acabará el próximo dia 2 de septiembre, el Museo ha establecido un horario especial para que nadie se pueda quedar sin verla.


Este horario se ha ampliado todos los dias hasta las 23:00 horas de la noche. Y los dias viernes 30 y sábado 31 de agosto, el Museo cerrará sus puertas a la una de la madrugada.

Además esos dos últimos dias de agosto se ha programado el maratón "Delirio final. Dalí audiovisual", en el que se proyectarán de manera ininterrumpida piezas de cine, documentales, happenings y anuncios.

Quién quiera ver gratis la exposición puede recoger sus entradas en el museo y visitar la exposición entre las 19h y las 23h. Y los domingos, entre las 15h y las 19h. (Martes cerrado).

Para más información, pinchar en este enlace del Museo Reina Sofia.

viernes, 23 de agosto de 2013

La fotógrafa iraní Shirin Neshat en el Espacio Telefónica


La exposición "Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo" aborda en esta exposición los estereotipos de Oriente y Occidente y ofrece una reflexión sobre la sociedad musulmana.

Shirin Neshat (1957, Irán) vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos de todo el mundo.

En esta exposición se recoge una selección de obras en las que el cuerpo se convierte en gran expositor de algunas de las cuestiones mas complejas de la idiosincrasia dle mundo islámico y a través de él, Neshat nos habla de las difedrencias de género, de los diferentes estereotipos entre las culturas oriental y occidental, de la nostalgia por el pasado y de la profunda transformación de una región con más de 2000 años de historia.





Estará en el Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral, 3 - Metro Gran Via) hasta el 1 de septiembre en horario de M a D, de 10 a 20 h.

La entrada es gratuita.  No hay que perdérsela. Vale realmente la pena.

miércoles, 21 de agosto de 2013

La Minotauromachie de Picasso en la Fundación Juan March


Hasta el 31 de agosto podrá admirarse una pequeña muestra con obra gráfica perteneciente a la Fundación March, que se articula en torno a la que muchos consideran la estampa más importante del siglo XX: La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones realizada por Pablo Picasso en 1935.

Esta obra es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica. Misteriosa, brutal, enigmática y profundamente lírica, está acompañada, además, de 15 estampas de la Suite Vollard, dedicadas al Minotauro.



La Fundación Juan March está en la calle Castelló, 77 (Metro Nuñez de Balboa).

La entrada es gratuita y el horario es de L a V, de 11 a 20 horas, los S de 11 a 14 h. (Domingos cerrado).

sábado, 17 de agosto de 2013

(Re)presentaciones de 14 fotógrafos latinoamericanos en Tabacalera


Con los últimos rescoldos de PhoEspaña, aún tenemos la ocasión de ver las imágenes de (Re)presentaciones, una emotiva y gran antologia que reúne en la antigua Tabacalera de Madrid el trabajo de 14 fotógrafos procedentes de Latinoamérica. Los autores han sido seleccionados a partir del programa de visionados de portfolios del certamen. 

Paisajes emocionales y geográficos, a menudo biográficos, a los que los fotógrafos llegan a través de una cuidada elaboración de la imagen. Son pequeños pellizcos visuales de una Latinoamérica viva, conflictiva y ardiente.

Acaba el 25 de agosto y la entrada es gratuita en el Espacio del antiguo edificio de Tabacalera (calle Embajadores, 51 - Metro Embajadores) en horario de M a V, de 12 a 20 horas y S, D y festivos, de 11 a 20 h. (lunes cerrado).


martes, 13 de agosto de 2013

El color del mar en el Museo Sorolla


El Museo Sorolla de Madrid es una fuente inagotable de ideas para exposiciones sobre el gran pintor valenciano, y la última, "El color del mar", es una emotiva carta de amor a los paisajes marinos, uno de sus tema favoritos. Aunque fue inaugurada hace ya un par de meses, no hay que perderla de vista, porque el tiempo pasa rápido y a poco que nos descuidemos, se nos pasa la ocasión de verla, lo cuál es casi un delito, para todos los admiradores de este gran pintor.

Está dirigida a un público de cualquier edad y no especializado, y ofrece un acercamiento divulgativo al color desarrollándose en tres secciones: "El espectáculo incesante. Agua", "Las horas del azul" y "De la naturaleza a la pintura", y el hilo conductor se centra en el viaje de Sorolla desde la naturaleza a la pintura.

Aproximadamente la mitad de las obras que conforman esta exposición están expuestas habitualmente en el museo, pero muchas de ellas no han sido expuestas nunca antes. Las que no suelen estar presentes es porque "son estudios de pequeño formato o porque forman parte de series que tiene mucho sentido verlas completas en su conjunto". En total componen esta exposición 66 pinturas.

Azules, verdes, amarillos, rojos y blancos, son tratados con gran sensibilidad y maestría técnica en una amplia variedad de tonos, que componen ante los ojos del visitante, una postal de intensas impresiones.

Y junto a los cuadros y apuntes se han instalado unas vitrinas con objetos, muestras de pigmentos y pinturas, breves textos y fotografías que ilustran los medios con los que contaba el pintor para materializar su visión y plantean algunas cuestiones básicas de la pintura.

Una de las cartas de James Newman expuestas en la vitrina, enviada desde Londres en 1910, nos revela el pedido realizado por el maestro Sorolla a la casa Windsor & Newton, de varios colores al óleo.

Esta exposición estará hasta el 20 de octubre en la Casa Museo Sorolla (calle General Martinez Campos, 37 - Metros Iglesia, Rubén Dario y Gregorio Marañón).

El horario es de martes a sábados, de 09:30 a 20:00 h. y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 h.

El precio de la entrada es de 3 € (los sábados la entrada es gratuita de 14 a 20 horas).

sábado, 3 de agosto de 2013

Pissarro en el Thyssen hasta el 15 de septiembre


Hasta el 15 de septiembre sigue en el Museo Thyssen una gran exposición retrospectiva dedicada a una de las grandes figuras de la pintura, que no ha tenido la merecida difusión, Camille Pissarro.

Esta espléndida muestra antológica suma 79 obras de Camille Pissarro (1830-1903), padre del movimiento impresionista y faro de artistas como Cèzanne y Gauguin. Fue el único miembro de esta corriente que participó en las 8 exposiciones que se celebraron en torno a ella.

En estas obras se podrán ver cómo fue evolucionando su producción y cómo influyó su lugar de residencia durante toda su trayectoria. El paisaje es el tema central de la muestra.

Cálido y humanista, su pintura pone en valor la vida de los humildes, la gente de la tierra. Sólo toma el relevo el entorno urbano desde 1880, cuando Paris o Londres se convierten en objetivo de su paleta. 

El horario es de martes a sábado de 10:00 a 22:00 horas, los lunes, domingos y festivos de 10:00 a 19:00 h.

sábado, 13 de julio de 2013

Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960-2008 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011, Rafael Sanz Lobato (nacido en Sevilla en 1932) es uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía en España.

La muestra, dentro del festival Photoespaña 2013, ilustra a una España árida, religiosa, profunda y majestuosa. Esta retrospectiva recorre la extensa trayectoria de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental que ha sabido captar con su cámara el carácter y las peculiaridades culturales de los pueblos de España.

Sanz Lobato pertenece a una generación de fotógrafos de posguerra irrepetible. Pionero en el fotoperiodismo y el documentalismo antropológico. Enemigo de la imagen digital, el artista considera que el arte de la fotografia está ligado al inconformismo, a la mirada crítica y a la denuncia. Para él es pintar con luz, una forma más de creatividad y de enfrentarse a la injusticia.

Reconocido por Cristina García Rodero como su maestro, el trabajo de Sanz Lobato fue lamentablemente olvidado durante años. Sin embargo, sus extraordinarias series como A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste o Auto Sacramental de Camuñas, en las que refleja la diversidad cultural del país, le posicionaron en el lugar que su trabajo merece.







Esta muestra estará desde el 16 de julio hasta el 8 de septiembre de 2013 en el Museo de Bellas Artes de San Fernando (Calle Alcalá, 13).

El horario es de martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos de 10 a 14 horas. Lunes cerrado.

La entrada es libre y gratuita.

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